華語樂壇最近的焦點(diǎn)，無疑是前幾天TMEA盛典公布的樂壇年度十大熱歌——《云與?！贰栋自鹿馀c朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》《踏山河》《千千萬萬》《淪陷》《可可托海的牧羊人》《清空》和《執(zhí)迷不悟》。

TMEA2021年度華語十大熱歌

可能這個名單會讓你覺得困惑：怎么一首也沒聽過？但倘若聽到旋律，想必和筆者一樣——“哦，原來是這首?！?/p>

無一例外，它們都是短視頻常見的爆款BGM，就算你沒主動聽過，也會被迫在公交、地鐵、銀行或醫(yī)院等候大廳等公眾場合聽到有人外放，或在步行街聽到店家用大喇叭不斷重復(fù)地播……

“華語樂壇完蛋論”再一次甚囂塵上

當(dāng)晚，有博主放出了十大熱歌的視頻，配文“我覺得華語樂壇完?duì)僮恿恕?。而從微博到B站再到豆瓣知乎，幾乎每個社交平臺都有一堆人在喊，華語樂壇完蛋了。

歌手楊坤發(fā)文并表示“傷心”

但我覺得，這句話其實(shí)有點(diǎn)對不起還在努力耕耘的音樂人。

這兩年的樂壇，即便受到疫情影響，讓歌手們的收入少了很大一塊，但從業(yè)者們也并沒有閑著。老一輩的，60歲的崔健今年8月還在出唱片，這張名為《飛狗》的專輯里依然有老崔的清醒和憤怒，人到花甲，絲毫也沒有妥協(xié)。說到崔健就不得不提同時代的魔巖三杰，竇唯在上個月底也發(fā)了純音樂專輯。

中生代的，從終于又發(fā)專輯的萬能青年旅店，到萬青的迷妹田馥甄，他們的作品我甚至找不到一首湊數(shù)的歌，當(dāng)然不止這兩位，幾乎所有中生代都奮戰(zhàn)在樂壇一線，容祖兒的《東京人壽》、陳奕迅的《是但求其愛》的質(zhì)量甚至并不輸給兩人各自巔峰時期的作品。而至于新生代，雖然少了電臺、排行榜等傳統(tǒng)打歌方式，但音綜、短視頻、各大平臺推出的原創(chuàng)音樂人計(jì)劃，甚或是自己開自媒體以KOL模式走紅，都不一而足。

《2020全球音樂報(bào)告》顯示，中國擁有全球第七大的音樂市場

《全球音樂報(bào)告》里中國大陸地區(qū)的產(chǎn)值自2019年排名升至第七以來便穩(wěn)定在這個位置，且增幅穩(wěn)定，若非碰上2020年韓流44%的爆發(fā)式增長，大陸音樂市場2020年便可排名世界第六。

盤子更大、盈利模式更多，且不同層級的歌手都能找到屬于自己的位置，就連TME（騰訊音樂娛樂）本身，也是在市場趨向正規(guī)化之后才辦的這么一場頒獎禮，為什么說華語樂壇完了呢？

網(wǎng)友們憤怒的真正原因，其實(shí)是在質(zhì)疑這些歌憑什么能拿獎，能堂而皇之地在年末頒獎禮上，和周杰倫、五月天他們一起出現(xiàn)。繼而懷念起本世紀(jì)前十年的樂壇那個“神仙打架”的年代，對比現(xiàn)在，似乎真的有些“禮樂崩壞”了。

然而別忘了，曾經(jīng)的樂壇不只有周杰倫、五月天、S.H.E和陶喆他們，也有楊臣剛、龐龍、徐良，有《秋天不回來》《求佛》和《那一夜》。

彼時，這些歌被稱為“網(wǎng)絡(luò)歌曲”，相比于樂壇主流歌手們會發(fā)實(shí)體碟，且占據(jù)了電視臺、電臺、門戶網(wǎng)站的主流媒介資源，來自于草根的音樂創(chuàng)作者沒有唱片公司的背景，沒有主流宣傳渠道，網(wǎng)絡(luò)成了他們唯一的出口，最明顯的例子——《十一月的肖邦》不少人都有收藏，可同一年爆火到甚至能反向輸出到港臺地區(qū)的《老鼠愛大米》，則罕有人見到過實(shí)體唱片。而就算有，也是網(wǎng)絡(luò)歌曲打包合集的盜版碟。

大家懷念的華語樂壇“神仙打架”的2000到2010年，如果網(wǎng)絡(luò)普及率達(dá)到如今的水平，再有短視頻加持的話，恐怕我們的記憶中，將會變成《愛情買賣》《客官不可以》大戰(zhàn)《倔強(qiáng)》《七里香》的盛景了。而以2006年之后幾乎變成主流的音樂付費(fèi)方式——彩鈴下載量來看，這些歌還真不一定會輸給主流歌手中的佼佼者們。只不過，那時的主流渠道非常強(qiáng)勢，不管金曲獎還是各種音樂風(fēng)云榜的獎項(xiàng)，絕無可能會把榮譽(yù)給到這些網(wǎng)絡(luò)歌曲。

如今“主流”已經(jīng)不復(fù)存在，公共傳播的整體趨勢是話語權(quán)下沉，所以我們看到了門戶網(wǎng)站隕落、社交平臺崛起，紙媒衰落、自媒體崛起，而到了樂壇這里，如今已經(jīng)沒有了電臺、電視臺、門戶網(wǎng)站的主流渠道，至于實(shí)體碟則早已淪為周邊而非音樂本身的傳播介質(zhì)，連周杰倫、陳奕迅這些華語樂壇標(biāo)桿人物，都變得更愛用網(wǎng)絡(luò)發(fā)單曲了。

當(dāng)原先弱勢的平臺如今成為了強(qiáng)勢，這些類似于曾經(jīng)“網(wǎng)絡(luò)歌曲”的音樂存在感更強(qiáng)，是意料之中，也是必然。

榜單里除了老牌歌王，其實(shí)也出現(xiàn)了“年度十大熱歌”的演唱者

TMEA這次，只不過把我們這些華語樂壇的“遺老遺少”們對過往懷念的最后一層布扯了下來：終于，最能代表樂壇風(fēng)向的頒獎典禮，也開始為這些歌背書了。我們說“華語樂壇完蛋了”，其實(shí)是對“劣幣驅(qū)逐良幣”的不滿與恐慌。

但我倒覺得，劣幣是驅(qū)逐不了良幣的，這些熱歌會奪走周杰倫或是萬能青年旅店的受眾嗎，會讓音樂人賺不到錢嗎？實(shí)際上并不會，它們的受眾就算不聽它們，也不會去聽五條人或是田馥甄的歌。就像《我們不一樣》在油管播放破億，讓周杰倫那些播放破億的MV遜色了嗎？答案是并沒有。

而這些歌曲的制作者們，也并非如想象那般不思進(jìn)取，汪蘇瀧和許嵩都是在得到唱片資源后，從網(wǎng)絡(luò)歌手轉(zhuǎn)為唱片歌手的優(yōu)質(zhì)范例，二人做的音樂，質(zhì)量在后來的主流樂壇里都算是上乘。而諸如馮提莫、劉宇寧這些通過直播得到關(guān)注的歌手，也都在進(jìn)入了主流歌壇之后，迅速把音樂作品中粗制濫造的部分?jǐn)P棄。

許嵩曾在采訪中如此回應(yīng)

流行音樂始終是商業(yè)產(chǎn)品，每周七天、每天24小時高強(qiáng)度痛心疾首樂壇完蛋了，也比不上真金白銀去支持我們認(rèn)為的好音樂，哪怕不花錢，貢獻(xiàn)播放量也可以。哀嘆時無英雄、豎子成名，倒不如讓我們喜歡的歌手，多賣一張票、一張唱片，多從平臺那里拿走一份播放量的分成。

事實(shí)上，主流受眾也的確培養(yǎng)起了為音樂付費(fèi)的習(xí)慣，周杰倫《Mojito》的數(shù)字專輯銷售額是2633.9萬元，陳奕迅2018年的專輯《L.O.V.E》時至今日銷售額已經(jīng)達(dá)到1472.5萬元，就連很多人時至今日還認(rèn)為是小眾音樂的萬能青年旅店，2020年底的專輯《冀西南林路行》，銷售額也達(dá)到了1316.9萬元。

TMEA年度十大熱歌真的表明華語樂壇完蛋了嗎？我覺得恰恰相反，它只是說明不同類型的音樂，從下沉市場到獨(dú)立廠牌，從短視頻BGM到地下音樂，從網(wǎng)絡(luò)歌手到主流歌手，都找到了各自的受眾和敘事空間，這反倒是好事。

曾創(chuàng)作《小酒窩》《隱形的翅膀》的知名音樂人王雅君發(fā)文

我也相信，只要尊重作品的音樂人們愿意繼續(xù)耕耘，只要我們也愿意為好音樂買單，華語樂壇的未來仍然值得期待。