——西方歷代建筑風(fēng)格欣賞之二

　　作者：葉廷芳 《光明日報》（ 2017年04月28日 13版）

　　古希臘、古羅馬的柱式（從左至右:希臘多立克柱式、塔司干柱式、羅馬多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯、混合式柱式），被廣泛應(yīng)用于古典主義建筑中。柱式結(jié)構(gòu)從上至下為： 1.檐口 2.檐壁 3.額枋 4.柱頭 5.柱身 6.柱礎(chǔ) 

　　古典主義建筑：大英博物館

　　巴洛克建筑：德國茨溫格宮局部

　　現(xiàn)代主義建筑奠基之作：德國包豪斯教學(xué)樓

　　后現(xiàn)代主義建筑：德國斯圖加特國家美術(shù)館

　　巴洛克與洛可可建筑風(fēng)格

　　文藝復(fù)興后期，屬于這個時代的建筑美學(xué)思潮開始消退，其創(chuàng)造性能量開始分化，向兩個方向發(fā)展或延伸。一個方向似乎是“叛離”的方向，后來被稱為“巴洛克”的方向，17世紀(jì)以后形成“巴洛克”風(fēng)尚。另一個則是古典主義方向。“巴洛克”一詞始于葡萄牙語barroco，即“不合常規(guī)”，特指各種外形有瑕疵的珍珠?！安灰?guī)則”“怪異”是對這種風(fēng)格的貶義形容。這是一股幾乎涉及所有文化藝術(shù)領(lǐng)域的審美風(fēng)尚，首先興起于精神比較奔放的南歐與中歐，以意大利、西班牙、德國、奧地利等國為盛，后波及俄羅斯、拉美一帶。古典主義占統(tǒng)治地位的法國對這股潮流是抵制的，但也受到一定程度的侵染。

　　巴洛克不遵循文藝復(fù)興的“理性”原則，而強(qiáng)調(diào)個性的張揚(yáng)。它在美學(xué)上一個最突出的特點(diǎn)是追求動勢。為此建筑師喜歡運(yùn)用曲線造型、曲體穿插和渦旋形立柱等手段，裝飾性繪畫也采用相應(yīng)的風(fēng)格；其二是追求空間的開闊和視線的暢達(dá)；其三，追求華麗，為此裝飾成了建筑的重要組成部分；其四，追求綜合的藝術(shù)效果，與第三點(diǎn)有關(guān)，即把多種藝術(shù)門類諸如雕刻、雕塑、繪畫、壁畫等，或者作為裝飾，或者作為陪襯，恰到好處地布設(shè)在建筑內(nèi)外，琳瑯滿目；其五，追求戲劇性效果，即從二元對立的哲學(xué)思維出發(fā)，通過強(qiáng)烈的甚至是反差性對比，在建筑造型和裝飾中透露出一種諧謔的、令人驚異的甚或冷嘲熱諷的審美情趣。

　　巴洛克的重要建筑多見之于教堂建筑。早期的巴洛克建筑首先出現(xiàn)在意大利。其代表作是羅馬的耶穌會教堂，它使用雙柱和不同形狀的山花以及頂部兩側(cè)的雙渦旋，背離了文藝復(fù)興的傳統(tǒng)。巴洛克盛期的大型建筑代表作當(dāng)推圣彼得大教堂的廣場，它由左右兩排弧形柱廊合成一個直徑198米的巨大橢圓形。廣場中間豎立著一座25.5米高的整石方尖碑，碑的左右各有一座噴泉，柱廊頂部的女兒墻上排列著96尊圣徒和殉難者雕像。廣場由一段臺階過渡到圣彼得大教堂，使二者成為一體。這樣就造成一種宗教意象：上帝站在臺階上擁抱他的圣男圣女們。這是技術(shù)與藝術(shù)、宗教與美學(xué)的絕妙結(jié)合，是巴洛克時代最杰出的建筑師兼雕塑家貝爾尼尼的曠世杰作。難怪當(dāng)年歌德沿著廣場兩排壯麗的柱廊漫步的時候，覺得“仿佛在聆聽一首美妙的樂曲”。

　　意大利以外的巴洛克建筑一般要晚于意大利半個世紀(jì)，比較典型的多在德奧地區(qū)，主要表現(xiàn)在宮廷和宗教建筑。德國最重要的巴洛克建筑是宮廷建筑，首推被稱為“萬宮之宮”的維爾茨堡宮。它建于1729年至1744年，由建筑師E·諾伊曼會同意大利、奧地利、荷蘭、比利時等國各類藝術(shù)家共同協(xié)作設(shè)計而成。它是凹字形平面造型，由一座主殿、兩個翼殿以及一座花園組成。主殿中心三層，左右配殿二層。中心包括大廳和教堂；前者裝飾金碧輝煌，后者更華麗非凡，其波浪形立柱、曲面、曲線完全是非理性的組合。樓梯間宏大的天頂繪畫系威尼斯畫派畫家提坡埃羅的罕見杰作。

　　德國另一座巴洛克杰作位于易北河岸藝術(shù)名城德累斯頓，叫茨溫格宮。其最精彩的一筆是所謂“王冠大門”，是由古希臘粗重的多立克柱式元素加上巴洛克華麗雕飾以及洛可可偏愛的蔚藍(lán)色色調(diào)，表現(xiàn)出巴洛克的鮮明特征。它也因此成了洛可可建筑的先兆。

　　奧地利的巴洛克代表作至少也有兩處，即維也納的圣卡爾教堂和多瑙河畔的梅爾克修道院。前者以標(biāo)有螺旋形浮雕的柱塔、橢圓形的中堂與穹頂以及豐富的、動勢強(qiáng)烈的壁畫與雕塑，標(biāo)示出它鮮明的巴洛克風(fēng)格。后者內(nèi)部的豪華裝飾和豐富壁畫以及穹頂和塔頂?shù)脑煨吞卣鞯?，都使這座宗教建筑成為巴洛克建筑的寶貴遺產(chǎn)。

　　巴洛克建筑之風(fēng)吹到東歐和西歐已是18世紀(jì)中期，出現(xiàn)了俄國圣彼得堡的冬宮與英國的霍華德城堡和圣保羅大教堂等巴洛克建筑，但不久都被改成了巴洛克與局部古典主義的混合體。巴洛克的“青壯年”時期大約持續(xù)了一個世紀(jì)，即17世紀(jì)，此后就開始式微了，它演變成一種叫“洛可可”的風(fēng)格。它不像巴洛克那樣粗獷有力，而是傾向柔弱；線條比較纖細(xì)，習(xí)慣用弧角，愛好蔚藍(lán)色和粉紅色，亦喜裝飾，但過于繁復(fù)。它最優(yōu)秀的代表作是德國波茨坦的“無憂宮”，這是普魯士國王腓特烈二世的遺產(chǎn)，是唯一被列入“世界遺產(chǎn)”的洛可可建筑。

　　自17世紀(jì)至19世紀(jì)上半葉，在古典主義占統(tǒng)治地位期間，幾乎所有的歐洲藝術(shù)史家都認(rèn)為巴洛克藝術(shù)包括建筑違背了文藝復(fù)興的傳統(tǒng)，因而不予肯定。直到1886年終于有一位瑞士藝術(shù)史家沃爾夫林挺身而出，說：我經(jīng)過對文藝復(fù)興和巴洛克的深入研究，認(rèn)為恰恰是巴洛克繼承了文藝復(fù)興的“藝術(shù)創(chuàng)造精神”?？芍^一語中的，振聾發(fā)聵！它為巴洛克的歷史地位正了名，并為其在20世紀(jì)的復(fù)興揭開了序幕。

古典主義建筑風(fēng)格

　　古典主義建筑興起于17世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)上半葉，其尾聲直到20世紀(jì)30年代。第一階段的思潮持續(xù)了一百來年，這一時期主要強(qiáng)調(diào)繼承文藝復(fù)興諸經(jīng)典建筑師們的理念和理論，如阿爾柏蒂、維尼奧拉，尤其是帕拉提奧。他們從“唯理性”出發(fā)，認(rèn)為建筑和一切藝術(shù)均須有像數(shù)學(xué)一樣明確的規(guī)則和規(guī)范。法國古典主義建筑理論家布隆代爾認(rèn)為“美產(chǎn)生于度量和比例”“古典柱式給予其他一切以度量規(guī)則”。這是古典主義建筑綱領(lǐng)性的指南。因此古典主義建筑師在建筑設(shè)計中均以古典柱式為構(gòu)圖基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)軸線，講究對稱、諧調(diào)、比例以及主從關(guān)系，注重端莊等。溫克爾曼所說的“高貴的單純，靜穆的偉大”，似乎是古典主義者的最高美學(xué)追求。

　　巴洛克的興盛依賴于教會勢力的強(qiáng)盛，所以其最輝煌的建筑多見之于教堂；古典主義的繁榮則由于王權(quán)勢力的擴(kuò)張，因?yàn)楣诺渲髁x強(qiáng)調(diào)的理性、秩序、規(guī)范等等正符合統(tǒng)治者的需要，故古典主義的建筑多見之于王宮、劇院、銀行、交易所等權(quán)、錢顯赫部門。法國的王權(quán)在歐洲大陸是比較突出的。17世紀(jì)后半葉意大利巴洛克最熱鬧的時期，正值法國路易十四國王當(dāng)朝時期。路易十四是歐洲最煊赫的統(tǒng)治者，自稱“太陽王”，而且在位長達(dá)72年。他愛好文藝和建筑，親自參與和欽定各文藝領(lǐng)域具體條規(guī)的制訂，所以法國成了古典主義的大本營。盧浮宮的改建拒絕了貝爾尼尼的設(shè)計方案，其東立面也就成了古典主義建筑典型的一例。巴黎的凡爾賽宮是路易十四親自主持建造的，古典主義無疑是它的主要格調(diào)。但這位王者畢竟還是經(jīng)不住巴洛克這位“妖女”的誘惑，讓人塞進(jìn)了不少巴洛克的東西——作為王宮亮點(diǎn)的那座華麗鏡廊是姓“巴洛克”的，其龐大的后花園也離開了幾何結(jié)構(gòu)原則而吸收了巴洛克元素。

　　約一個世紀(jì)以后，隨著對古希臘羅馬建筑遺址的深入發(fā)掘和研究，古典主義者獲得了更豐富的實(shí)物依據(jù)，重新強(qiáng)調(diào)尊重古典的原創(chuàng)性，于是興起了一股“新古典主義”的思潮。在堅持理性原則、堅持柱廊法式的前提下，采用新的材質(zhì)，把古典形制的建筑建得更精致、更漂亮，從而使建筑更具古典神韻。如巴黎萬神廟，其柱廊、山花都是古典樣式的，但它把中間那個鼓座加高了，這就使整個建筑更秀氣、更精神了。后來華盛頓的美國國會大廈步了它的后塵，取得不俗的效果。巴黎的雄獅凱旋門、柏林的勃蘭登堡門、倫敦的大英博物館等都是新古典主義的代表作。古典主義、新古典主義經(jīng)過在歐洲兩百年的發(fā)展，把古典美推進(jìn)到極致，這是它的歷史貢獻(xiàn)。但它把這種美的形態(tài)和法則當(dāng)作永恒不變的金科玉律而加以壟斷，使之僵化，這就有悖人類的創(chuàng)造天性了，此后一場浪漫主義的颶風(fēng)，把它吹襲得搖搖欲墜。

　　浪漫主義建筑風(fēng)格

　　古典主義曾建立了藝術(shù)學(xué)院，以規(guī)范和捍衛(wèi)它的美學(xué)原則，故人們曾以“學(xué)院派”為榮。但正如席勒所說，“理性要求統(tǒng)一，自然要求多樣”，所以古典主義的絕對化必然引起反彈。事實(shí)上，自18世紀(jì)末、19世紀(jì)初起，這股反彈的思潮就開始萌動，這就是波及各個文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的浪漫主義運(yùn)動。浪漫主義者崇尚自然，厭惡工業(yè)化對自然的破壞，緬懷中世紀(jì)的田園，愛好奇想，追求神秘和異國情調(diào)，所以中世紀(jì)的哥特建筑引起他們的懷念。當(dāng)然他們并不是要像古典主義者那樣嚴(yán)格將前人的風(fēng)格當(dāng)作楷模，而是吸收哥特建筑的某些要素，比如峭拔的造型、直插云天的氣勢等。19世紀(jì)中后期，浪漫主義聲勢擴(kuò)大，形成一股追慕中世紀(jì)哥特式建筑的潮流，出現(xiàn)了不少帶有這種建筑符號的官府、學(xué)校和教堂等建筑。

　　由于英國是整個文學(xué)藝術(shù)浪漫主義運(yùn)動的中心，所以浪漫主義建筑主要流行于英國及至盎格魯-撒克遜地區(qū)。位于倫敦的英國國會大廈是浪漫主義風(fēng)格首屈一指的代表作，其次是倫敦泰晤士河上的塔橋。教堂建筑有倫敦的圣吉爾斯大教堂，學(xué)校建筑首推美國耶魯大學(xué)的古堡式校園建筑，特別是其圖書館和法學(xué)院堪稱典型。浪漫主義在歐洲大陸的中心是德國。德國的中世紀(jì)城堡本來就多，而且德國的浪漫派文學(xué)有濃重的中世紀(jì)情結(jié)，所以建筑中也表現(xiàn)出這股復(fù)興思潮。近年來名聲大振的那座位于阿爾卑斯山的新天鵝石堡和柏林市中心那座毀于二戰(zhàn)炮火的哥特式的威廉皇帝紀(jì)念教堂，都是這一時期的產(chǎn)物。

　　折衷主義建筑風(fēng)格

　　在19世紀(jì)，隨著時代的發(fā)展和技術(shù)手段的進(jìn)步，由于多種建筑語言和美學(xué)元素的參照，就孕育了折衷主義的建筑思潮，出現(xiàn)了歷史上各種建筑風(fēng)格在許多城市中紛然雜陳的局面。這是19世紀(jì)上半葉至20世紀(jì)初在歐美一些國家流行的一種建筑風(fēng)格。折衷主義建筑師任意模仿和擷取歷史上各種建筑風(fēng)格，或自由組合各種建筑形式。他們不追求屬于自己的風(fēng)格，不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式的美。

　　折衷主義建筑在19世紀(jì)中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術(shù)學(xué)院是當(dāng)時傳播折衷主義藝術(shù)和建筑的主要陣地。而在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期，則以美國最為突出。折衷主義建筑最典型的代表作是法國的巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀(jì)念物。劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風(fēng)格，摻進(jìn)了繁瑣的雕飾，它對當(dāng)時歐洲各國建筑有較大影響。巴黎的圣心教堂，它高聳的穹頂和厚實(shí)的墻身呈現(xiàn)出拜占庭建筑風(fēng)格，兼取羅曼建筑的表現(xiàn)手法。

　　羅馬的伊曼紐爾二世紀(jì)念建筑，是為紀(jì)念意大利重新統(tǒng)一而建造的，它采用了科林斯柱廊和古希臘晚期的祭壇形制；芝加哥的哥倫比亞博覽會的建筑樣式則模仿意大利文藝復(fù)興時期威尼斯建筑的風(fēng)格。顯然，折衷主義建筑缺乏自己的美學(xué)標(biāo)記，所以很難留下時代遺產(chǎn)。

　　現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格

　　現(xiàn)代主義建筑發(fā)軔于19世紀(jì)中期，一個世紀(jì)以后又發(fā)展為“后現(xiàn)代主義”，至今余波未歇。這一歷久不衰的思潮波涌是一次思想革命運(yùn)動，也是一次美學(xué)革命運(yùn)動。它不僅涉及哲學(xué)、人文科學(xué)，更席卷文學(xué)藝術(shù)各個領(lǐng)域，包括建筑藝術(shù)。

　　這股思潮的興起有它的歷史必然性，直接原因是科學(xué)技術(shù)所推動的生產(chǎn)力的發(fā)展和歐洲王朝傾覆所引起的思想解放及人的審美意識的變遷。工業(yè)化的出現(xiàn)帶來了嶄新的建筑材料，如水泥、玻璃、鋼鐵等。同時，科學(xué)的發(fā)展導(dǎo)致了諸如“結(jié)構(gòu)力學(xué)”等相關(guān)技術(shù)理論的更新。從美學(xué)方面看，當(dāng)時的復(fù)古主義和折衷主義傾向以及歷史建筑，特別是洛可可的堆積式的裝飾風(fēng)尚使人厭倦。再從功能方面看，隨著神權(quán)的削弱、君權(quán)的失勢與資產(chǎn)階級的興起，教堂建筑、宮廷建筑、貴族官邸等建筑不得不讓位于商業(yè)建筑、金融建筑、工礦建筑、文化教育建筑等等。于是，一股既意味著美學(xué)革命又包含著技術(shù)創(chuàng)新追求的思潮開始涌動。如果說1851年英國為首次世博會建造的玻璃“水晶宮”是它的最早標(biāo)志，那么1884年以流派形式在布魯塞爾出現(xiàn)的“新藝術(shù)運(yùn)動”，則意味著這股思潮已經(jīng)以運(yùn)動的形式開始崛起了。

　　現(xiàn)代主義建筑結(jié)構(gòu)更復(fù)雜也更科學(xué)，但在美學(xué)上的要求卻是去繁從簡。當(dāng)時甚至有人發(fā)出“裝飾是罪惡”的責(zé)難。與之相呼應(yīng)，“少即是多”的口號也隨之而生。所以，現(xiàn)代建筑的造型在興起階段都要求與功能緊密結(jié)合，順應(yīng)抽象美的時代大趨勢，追求一種簡潔而符合形象邏輯性的美：平頂、潔面，采用靈活均衡的非對稱構(gòu)圖，不要裝飾性的線腳甚至浮雕，盡量吸收視覺藝術(shù)的新式美等等。現(xiàn)代主義風(fēng)格在高潮時期的中堅流派是以格羅皮烏斯為代表的德國“包豪斯學(xué)派”。格羅皮烏斯是個既面向大眾又不降低美學(xué)追求的建筑大師，他主張功能、技術(shù)、藝術(shù)和經(jīng)濟(jì)效益的統(tǒng)一。他主持的包豪斯建筑學(xué)院集中了多位世界級藝術(shù)家。他的建筑設(shè)計新穎、漂亮，藝術(shù)含量很高，多件建筑設(shè)計都成為經(jīng)典之作，如德國法古斯鞋楦廠、哈佛大學(xué)研究生中心，乃至他本人的私人住宅等，尤其是其設(shè)計的包豪斯建筑學(xué)院的教學(xué)樓堪稱現(xiàn)代建筑的典范和奠基者，已成為現(xiàn)代建筑中最年輕的三項(xiàng)“世界遺產(chǎn)”之一。

　　現(xiàn)代主義建筑公認(rèn)的代表者有四位，除格羅皮烏斯外，還有德國的密斯·凡·德羅、法國的勒·柯布西埃和美國的賴特。

　　密斯·凡·德羅就是“少即是多”的倡導(dǎo)者和踐行者。這句話體現(xiàn)在設(shè)計上就是精巧的框架結(jié)構(gòu)和“流動的空間”，即用輕便的建筑材料分割室內(nèi)空間，根據(jù)需要隨時變換；拋棄作為承重功能的磚墻，代之以玻璃這一新材料。他以檐口深挑的手法減輕傳統(tǒng)建筑的沉重感，并讓骨架外露。在此，他的設(shè)計思想與中國傳統(tǒng)建筑具有某些相通之處。

　　勒·柯布西埃，瑞士裔法籍建筑師，其名言是“房屋是居住的機(jī)器”。他自學(xué)成才，還成了詩人和畫家，后來與格羅皮烏斯等人一樣具有面向大眾的社會擔(dān)當(dāng)精神。他的藝術(shù)想象力豐富、思想先鋒，他的城市規(guī)劃和建筑設(shè)計獨(dú)具個性。他的小型建筑設(shè)計一般都有底層的獨(dú)立支柱、屋頂花園、橫向長窗、自由立面等特點(diǎn)。最完整體現(xiàn)其設(shè)計特色的是薩沃伊別墅。除聞名遐邇的法國朗香教堂外，他還有不少傳世名作。他的理論代表作《走向新建筑》也影響巨大。

　　賴特，美國建筑師，還是有哲學(xué)見解的作家，1918年曾來過中國。其建筑設(shè)計帶有深切的人文關(guān)懷，以經(jīng)濟(jì)、實(shí)用為原則。他的建筑作品四分之三都是住宅建筑，既面向下層居民緊迫的居住問題，又高度重視與自然環(huán)境和美學(xué)的結(jié)合。他的藝術(shù)杰作“流水別墅”，在一塊最寬處不足12平方米的山體上背崖臨溪，驚險而又安穩(wěn)，是作者“有機(jī)建筑”之典范。賴特的公共建筑設(shè)計的代表作當(dāng)推紐約古根海姆博物館，遠(yuǎn)看像個倒立的彈簧形巨型雕塑，富有韻律感。各展廳盤旋而上至六層，參觀者可自上而下沿挑廊游動，走完130米路程后落腳在中庭休憩。

　　除以上四位經(jīng)典大師外，如果還有第五位他們的同時代人值得一提的話，那就非芬蘭的阿爾瓦·阿爾托莫屬了。他是人情化、地域化建筑的提倡者，也是城市規(guī)劃和家具設(shè)計大師。

　　后現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格

　　現(xiàn)代主義思潮從發(fā)軔到高潮再到退潮恰好一個世紀(jì)，但那股推動它的能量并沒有消歇，而是轉(zhuǎn)型為一股新的思潮繼續(xù)往前運(yùn)動了。這個交替發(fā)生在20世紀(jì)五六十年代。開創(chuàng)并引領(lǐng)現(xiàn)代主義潮流的那一代杰出精英已是強(qiáng)弩之末的時候，新的一代正血?dú)夥絼?。由于現(xiàn)代人的審美意識的變遷大大加快，他們已不愿步前輩的后塵，相反，覺得前輩那種審美風(fēng)范令他們厭倦。須知，后現(xiàn)代建筑的舉旗人物文丘里早在學(xué)生時代就向聲譽(yù)正隆的、曾提出“少即是多”的大師密斯·凡·德羅發(fā)出挑戰(zhàn)了，宣稱“少是乏味”。后來他的追隨者們都認(rèn)為，現(xiàn)代主義同行們將千百年來的建筑裝飾風(fēng)尚一擼到底，赤裸裸的鋼筋水泥讓人感到冷冰冰，喪失了人性化，因此他們要在建筑設(shè)計中尋回傳統(tǒng)建筑中那些被現(xiàn)代主義建筑丟掉的東西，盡量加入某些傳統(tǒng)建筑的元素或符號，以使居住者留住傳統(tǒng)的溫馨記憶。

　　“后現(xiàn)代”建筑擁有一批有實(shí)力的理論家，他們互相補(bǔ)充，彼此豐富。美國的文丘里是他們的領(lǐng)軍人物。其早期著作《建筑的復(fù)雜性和矛盾性》（1966）很有代表性，他宣稱：“我喜歡建筑要素的混雜，而不要‘純凈’；寧愿一鍋燴，而不要清清爽爽；寧愿要歪曲變形的，而不要‘直截了當(dāng)’的；寧愿要曖昧模糊，而不要條理分明、剛愎而無人性、枯燥和所謂的‘趣味’……”和其他文學(xué)藝術(shù)門類的“后現(xiàn)代”思維一樣，后現(xiàn)代建筑解構(gòu)建筑本體的所有固定要素，另起爐灶。其他理論家如菲利普·約翰遜和查爾斯·詹克斯都有較大的影響。后現(xiàn)代建筑創(chuàng)作較有代表性的是英國建筑師詹姆斯·斯特林和美國建筑師弗蘭克·蓋里。

　　斯特林的建筑代表作是德國斯圖加特的國家美術(shù)館。它將新舊各種建筑符號和元素雜燴于一鍋，從古希臘多立克柱式到當(dāng)代的波普藝術(shù)無所不包。但其最突出的視覺沖擊力是那動勢極強(qiáng)的、向后傾斜扭曲的翠綠色玻璃幕墻與造型規(guī)整的、煥發(fā)著花崗石的柔和色調(diào)的古典立面并置在一起。而這正是歐洲17世紀(jì)巴洛克與古典主義對峙的寫照，是對一種嘻嘻哈哈與一本正經(jīng)互相組合的“滑稽模仿”。這其實(shí)是一種巴洛克手法，具有詼諧幽默的審美情趣。此外，整個建筑色調(diào)明快、線條流暢，具有一種形式美的效果，1984年竣工以來獲得廣泛好評。1982年，斯特林榮獲國際建筑界的最高榮譽(yù)——普利茨克獎。

　　蓋里是美籍猶太建筑師，其代表作是西班牙的古根海姆博物館。它坐落于畢爾鮑厄市的一條河邊，設(shè)計者使用許多貼了鈦合金的不規(guī)則雙曲面，組合成一座正昂首疾駛的船形意象。作者舍棄幾何肌理，曲面滾動起伏，充滿張力。陽光經(jīng)由玻璃天窗射入中庭，經(jīng)過鈦金屬的反射作用，營造出一派“將帽子扔向天空的一聲歡呼”的歡樂氛圍。這座建筑風(fēng)格新穎獨(dú)特，它見證了這位建筑師非凡的藝術(shù)想象力，為“后現(xiàn)代”建筑爭得了很高榮譽(yù)。

　　此外，有幾個特例須說明一下，即西班牙建筑師高迪的米拉公寓和圣家族教堂以及丹麥建筑師伍重設(shè)計的悉尼歌劇院。高迪的兩件天才建筑均產(chǎn)生于現(xiàn)代主義前期（米拉公寓竣工于1912年；圣家族教堂始建于1883年，迄今未竣），屬于“超現(xiàn)代”建筑，亦可歸入超前的“后現(xiàn)代”范疇。悉尼歌劇院設(shè)計于1957年，竣工于1974年，屬于“后現(xiàn)代”早期杰作。關(guān)于這幾項(xiàng)建筑物的劃時代成就，筆者在《中外建筑二美說》一文中已有論述（見《光明日報》2012年11月30日《文薈·專題》版），此不贅述。這里只想指出一點(diǎn)，即這幾座建筑加上前述格羅皮烏斯的包豪斯學(xué)院教學(xué)樓，新世紀(jì)以來均被聯(lián)合國教科文組織一一列入“世界遺產(chǎn)”。這充分說明國際社會對人類建筑智慧的這些現(xiàn)代成果是充分肯定的。