法蘭克福書展主席岳根·博思（JUERGEN BOOS）在致辭中說，“書原先是在紙上閱讀的東西。媒介融合改造了這種狀況。圖書是文化知識以及遺產(chǎn)的容器。在這方面，書有點像博物館和資料館。數(shù)字化讓這些容器開放，將它們的內(nèi)容投射到生活各處。我們的目標(biāo)是創(chuàng)造一個有吸引力的生態(tài)系統(tǒng)，其中囊括了有創(chuàng)造力的人、品牌和出版社，也包括研究者、科學(xué)家、博物館、美術(shù)館和數(shù)字遺產(chǎn)從業(yè)者，他們都是這場新的文化IP貿(mào)易中的核心，是新的文藝復(fù)興者們?；蛘?，換句話說，新的文化先鋒?！?br/>第四屆（京交會）法蘭克福書展－故事驅(qū)動（StoryDrive）大會及展覽近日在北京舉辦。來自全球文學(xué)界、出版界、電影界、設(shè)計界的代表濟(jì)濟(jì)一堂。    ◎梁振華（北師大文學(xué)院教授、編劇、制片人）

從2015年開始IP成了中國出版業(yè)、娛樂業(yè)最火爆的一個關(guān)鍵詞。當(dāng)我們談?wù)揑P的時候，我們在談些什么？大部分人看過《甄嬛傳》，有多少人真正讀過《紅樓夢》和《戰(zhàn)爭與和平》？IP熱會是泡沫嗎？文學(xué)的實體時代是否已經(jīng)消亡？兩位主講人觀點不盡相同。

精英文學(xué)實體喪失 但它無處不在 

我在北師大講臺上講了10年文學(xué)，最怕學(xué)生問的一個問題就是：什么是詩？什么是文學(xué)？現(xiàn)在如果你再問我，我想我找到答案了——文學(xué)，就是幽靈。是的，文學(xué)在今天成為了幽靈。

為什么這么說呢？首先，當(dāng)下的中文系大學(xué)生對經(jīng)典文學(xué)的親近程度，已跟我們想象相去甚遠(yuǎn)。我經(jīng)常問學(xué)生：《紅樓夢》你讀過嗎？《戰(zhàn)爭與和平》你讀過嗎？舉手的寥寥幾人?？梢赃@么說，現(xiàn)在知道甄嬛生平的人，一定比知道林黛玉生平的人多，而且多得多。這還是大學(xué)中文系里的情形。

實體文學(xué)仿佛在今天的時代已經(jīng)“退場”了。莫言先生得了諾貝爾文學(xué)獎之后，所有的媒體都說中國傳統(tǒng)文學(xué)見亮了，亮了嗎？隨后，劉慈欣先生得了雨果獎，曹文軒先生得了安徒生獎，但是你會發(fā)現(xiàn)他們在傳統(tǒng)文學(xué)界得到的反饋是嚴(yán)重滯后的，他們的影響力并沒有回到傳統(tǒng)文學(xué)研究和文學(xué)批評當(dāng)中來，最后只促進(jìn)了他們自己作品的升值，帶動了影視等相關(guān)衍生產(chǎn)業(yè)的營銷。

文學(xué)的轟動效應(yīng)，如今是真的失去了。文學(xué)期刊、純文學(xué)、精英文學(xué)……都似乎成了小圈子里的沙龍。上個世紀(jì)90年代提出這個話題，還會有很多從業(yè)者覺得沮喪，但到了今天，這都已經(jīng)不再是一個話題。換個角度來看，文學(xué)失去了轟動效應(yīng)，是不是一定意味著文學(xué)精神的式微？是不是反而促使文學(xué)回到自己該有的位置？

人類文明以媒介形式劃分，有三個階段：第一是口傳時代，口頭傳播時代經(jīng)常出圣人；第二是紙質(zhì)時代，或書寫時代，這個時代帶有批判精神的知識分子文化盛行；第三就是當(dāng)前的視聽時代。在視聽文化大潮面前，書寫文明已經(jīng)無可避免地衰朽了。歸結(jié)如上觀點，我想說的是：實體文學(xué)、精英文學(xué)在今天已經(jīng)變成了幽靈，幽靈的實體已經(jīng)喪失，但是它無處不在，它變成了一種精神、一種光亮、一種情懷，它滲入了每天看到的影視作品、視頻、廣告、節(jié)目、朋友圈、微信、微博，變成了我們每一個人生活當(dāng)中殘留的一點點詩意。

IP要把影視行業(yè)往哪里引領(lǐng)？ 

在今天這個時代談文學(xué)，影視是一個無法回避的重要視角。影視和文學(xué)的接軌是世界范圍的現(xiàn)象，但在中國的這一兩年得到了超乎尋常的熱切關(guān)注，根因主要在于——IP。

卑之無甚高論，IP很大程度上指的是有藍(lán)本的影視改編。就我本人而言，我并不排斥改編，三年前改編了南派三叔的《怒江之戰(zhàn)》，目前也在改編錢莉芳女士的《天意》；我改編這些作品并不是因為它們是IP有龐大的數(shù)據(jù)作支撐，而是這些作品提供了有意味的想象空間或認(rèn)知視角，讓人眼前一亮。然而，今天流行的IP開發(fā)，情形要復(fù)雜得多。

IP作為一個語詞，據(jù)我個人的觀察，有一個相對清晰的蛻變軌跡：

第一階段：“一個熱詞”。大概在一年半以前，零星地在不同場合聽說“IP”這個詞。當(dāng)時，編劇維權(quán)正在如火如荼地進(jìn)行，如果強(qiáng)調(diào)知識產(chǎn)權(quán)概念的“IP”能保護(hù)原創(chuàng)，那對我們來說將是巨大的福祉。然而，事情沒有這么樂觀。

第二階段：“一股潮流”。IP成為一股潮流，開始進(jìn)入行業(yè)內(nèi)部。各種項目會上，很多策劃人、制片人、購片人、導(dǎo)演、編劇口中高頻出現(xiàn)的詞語變成了IP，網(wǎng)上有很多專家寫的關(guān)于IP的長篇大論。于是，我粗淺地理解：所謂IP的意義在于，在做一個項目的過程中，以前置的方式索取先于影視項目啟動所獲得的受眾基礎(chǔ)。

第三階段：“一種現(xiàn)象”。2015年是IP年，今年依然在持續(xù)，甚至越燒越旺。我咨詢過身邊一些同行，大致歸納一下：現(xiàn)在上門來找職業(yè)編劇的項目有六七成是IP項目，正在開發(fā)或待拍攝的項目里面也有六到七成是IP項目，而互聯(lián)網(wǎng)上有超高熱度的項目有八九成是IP項目。此外，作為制作人在跟播出平臺打交道的過程中，IP項目在同等條件下也一定是占優(yōu)的。所以說，IP成了一種現(xiàn)象，甚至是當(dāng)下行業(yè)的顯學(xué)。

第四階段：“一種霸權(quán)”。當(dāng)一種話語變成一種霸權(quán)的時候，這種話語似乎要重新命名這個行業(yè)。也就是說，一種新型的創(chuàng)作方式、營銷思維和開發(fā)方法逆向地對我們的影視創(chuàng)作產(chǎn)生了非常大的影響。這種話語霸權(quán)，直接或間接導(dǎo)致了行業(yè)內(nèi)的幾個現(xiàn)象：第一，很少談劇作，都在談IP；第二，很少談創(chuàng)作主體（即編?。?，只談用戶體驗；第三，回避原創(chuàng)，信奉數(shù)據(jù)；第四，我們擱置了對文化經(jīng)典的追求，主要看的是利潤的增值。

作為大眾藝術(shù)，一開始就是文化訴求的矛盾體：既要精英又要民主，既要市場接受又要藝術(shù)品格，既要票房數(shù)字還要美學(xué)格調(diào)——這就是我們必須面對的現(xiàn)實。大眾文化恰恰是在兩端具有張力的博弈中得以生存延續(xù)，向任何一端的過度傾斜，都會給這種文化形態(tài)帶來難以想象的劫難。

我以為，今天的“IP熱”，成了一面鏡子。這個熱炒多時的準(zhǔn)資本概念，已經(jīng)威脅到了影視行業(yè)的整體文化生態(tài)。很多編劇同行疾聲吶喊，編劇行業(yè)到了生死攸關(guān)的時刻，這并不是危言聳聽。通過“IP”這面鏡子，應(yīng)該反省：這股潮流，正在把影視行業(yè)往哪里引領(lǐng)？我們對藝術(shù)的傳統(tǒng)文化生態(tài)和美學(xué)秩序，還應(yīng)不應(yīng)該持有敬意？在資本的驅(qū)動下，做一個安靜的手藝人到底是難還是易？

IP袪魅需要返歸常識 

影視作品的成敗最后系于劇本，而不是藍(lán)本。無論是IP還是原創(chuàng)，最后都要落實到劇本中來。今天講的IP更多是指網(wǎng)文和網(wǎng)游，不應(yīng)該無限泛化，傳統(tǒng)文學(xué)作品不在此列。依我的理解，原著和劇本之間的距離常常是無限遠(yuǎn)，改編同樣是帶有巨大能動性的一次創(chuàng)造行為，并不見得比原創(chuàng)容易。IP的轉(zhuǎn)化比IP的獲取重要得多，這兩者的關(guān)系如今似乎被倒置了。越有文本魅力和文學(xué)性的作品其改編難度越大，人類歷史上最優(yōu)秀的文學(xué)作品基本上很難被改編成一流的影視作品，因為這當(dāng)中涉及到兩種藝術(shù)樣式的本體差異。拿到一個“超級IP”就以為坐擁天下，這樣的想法是天真的。

IP成為了整個行業(yè)的敲門磚、門禁卡，圍繞這個詞語，任何行業(yè)外的人士都可以繞開美學(xué)和技術(shù)問題，堂而皇之地直接談溢價、產(chǎn)業(yè)鏈和估值，其目的是把影視行業(yè)納入資本運營的版圖當(dāng)中。創(chuàng)意和創(chuàng)作行業(yè)的奧妙，不是大數(shù)據(jù)可以一網(wǎng)打盡的。IP所衍生出來的很多話題，無關(guān)創(chuàng)作，更無關(guān)作品的高下優(yōu)劣之判。業(yè)內(nèi)很多編劇質(zhì)疑IP熱潮，正是為了捍衛(wèi)影視行業(yè)的良性生態(tài)，堅守創(chuàng)作者應(yīng)該捍衛(wèi)的行業(yè)門檻、思想共識和人文領(lǐng)地。

不可否認(rèn)，IP潮里也涌現(xiàn)了不少視角新奇、美學(xué)體驗獨特的作品，但更普遍的現(xiàn)象在于復(fù)制和雷同。很多仙俠魔幻類作品，主題框架、成長模式、情節(jié)主干都如出一轍?？匆徊?，便看盡了天下仙俠神魔。讀者的審美疲勞很容易顯現(xiàn)，機(jī)械復(fù)制時代的美學(xué)貧乏，新時代又碰到了老問題，而且情形愈加嚴(yán)重。

資本在帶來自由競爭和創(chuàng)造活力的同時，已經(jīng)開始更改創(chuàng)作規(guī)律。如今影視行業(yè)一個最大的潛在危機(jī)在于，唯數(shù)據(jù)化讓內(nèi)容品質(zhì)的重要性被放逐，對品質(zhì)的追求漸漸脫離了行業(yè)共識，而僅僅成為了創(chuàng)作者的一種自律。在資本宰制一切的時代，藝術(shù)何為？創(chuàng)作者何為？從業(yè)者何為？

著名作家韓少功說過一句話：一切貌似強(qiáng)大的潮流，都會變成過眼云煙。媒介在變，趣味在變，言說語態(tài)在變，審美方式也在變。唯一不變的是人，是對人的關(guān)注，是對時代、存在和人的關(guān)系精微而詩意的表達(dá)——我想，這就是敘事藝術(shù)在游走的時代里恒久不變的使命。