傳統(tǒng)文化，我們通向未來的路 第68屆文化講壇實錄

　　今波：現(xiàn)在，有些人常常把中國傳統(tǒng)文化和西方文化分得太清。他們認為，中國傳統(tǒng)文化是屬于過去的文化，要看未來，還得是西方文化，這種一分為二的觀點對嗎？我想，對此許江院長肯定不同意。許江院長會帶給我們怎樣的啟發(fā)？掌聲有請他?。ㄈ珗龉恼疲?br/>　　中國精神既包括了源遠流長的偉大文化傳統(tǒng)，也包括了今天仍然在本土生活中生長著的創(chuàng)生之力
　　各位嘉賓、各位藝術界的同行，大家下午好！
　　剛才尚長榮老師給我們上了關于傳統(tǒng)文化精彩的一課，我聽了非常感動，下面我想從繪畫方面來談一談關于中國精神傳承的思考。
　　去年10月15日，習近平總書記在文藝座談會上發(fā)表了重要講話，指出了中國精神是社會主義文藝的靈魂。這個中國精神指的是什么？我想它指的不僅僅是中國特有的文化傳統(tǒng)和文化精神，也包括中國吸納世界優(yōu)秀文化、并實現(xiàn)創(chuàng)造性轉換的、我們當代的精神方式與特征。這就像剛才尚長榮先生滿懷深情地以他的方式，來朗誦莎士比亞名劇《李爾王》中的念白一樣。
　　20世紀以來，中國的知識界曾經(jīng)形成一套關于東方和西方的解釋，認為中國的文明是靜態(tài)的，西方的文明是動態(tài)的，中國的藝術是寫意的、行而上的，西方的藝術是寫實的、行而下的。由此，西方被表述成一種單數(shù)的整體，是一個整一的形象。今天大家都對西方非常了解，知道西方各國也是各有不同的。我在德國的時候就感受到德國人和意大利人，舉止、語言特征、文化習性是非常不同的。與此同時，又相應地建構了一個與西方相異的中國傳統(tǒng)世界，建構了一個想象中的、片面的、非西方的中國。顯然，這樣的表述對于西方、對于中國都是一種誤讀。
　　東方和西方原是地域上的差異，包括地域上存在的不同觀念。但這種差異變成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代、舊與新、保守與變革等等一系列價值判斷的不同時，使得地域的觀念、時間的觀念、價值的觀念混雜在一起，形成了一種線性結構。在這當中，東方往往等同于傳統(tǒng)、舊派、保守，西方則代表了現(xiàn)代、新銳、變革，進而認為東方的命運必須要由西方來點化和解放，這是很長一段時間以來的一個認識上的誤區(qū)。
　　顯然，我們今天談中國精神，已經(jīng)擺脫了這種關于東西方的雙向誤讀，突破了那個關于西方想象的誤區(qū)。中國精神不再僅僅是僵化的、歷史的幻象，也不是西方簡單臆斷中的那個非西方的東方，中國精神既包括了源遠流長的我們自身的偉大文化傳統(tǒng)，也包括了今天仍然在本土生活中生長著的創(chuàng)生之力。這個本土生活的真實的生命主體，就是我們今天的中國人，我們上承千載血脈，腳踏世代熱土，組成既傳承不怠又生生不息的生命共同體，形成自覺、自立、自新的創(chuàng)新力量。因此，我們今天講的中國精神，應該活化在本土的日常生活中，活化在共同體的全體中，以中國作為生命主體來生發(fā)出我們的本色力量和鮮明特征。
　　中國精神不能等同于中國的傳統(tǒng)性，而應當把這個傳統(tǒng)性重新置于生活和時代的場景里，扎根于生動的感性的大地上，進而在風起云涌的時代激浪中，磨礪先鋒，汰洗浮塵，完成創(chuàng)造性的轉換。這種感性的方式非常重要，它一如我們的身體。這個身體是我們去感、去思、去觸摸、去行動的真實的肉身，是沉默地處在我們言語和行動之下的、隨時可能躍起的生命哨兵。這就是我今天所講的核心。
　　中國的山水眼光，是將山水之光化作我們觀察世界、回味人生的思想方式
　　我想講的第一個觀點，中國精神不僅活在傳統(tǒng)中，更活在日常生活中。很多年前，馮驥才先生寫了一篇小說叫《神鞭》，主人公神鞭傻二的一條長辮出神入化，指哪打哪，所向無敵。后來跟洋鬼子打仗的時候，辮子被洋槍打斷了。兩年之后他又出現(xiàn)了，這個時候他雖然沒有辮子了，卻已練就了雙槍。實際上，傻二的祖先原是練光頭功的，清人入關后男子要蓄發(fā)留辮，才修成了辮子功。馮驥才先生的這個小說其實是一則文化寓言，它揭示了中國人的特點，就是在其本根上的傳承與修復的能力。
　　回看歷史，中國朝代千變，但是中國文化的根基從來沒有改變，中國精神不僅活在傳統(tǒng)當中，形成代代相傳的特色，而且活在日常生活之中，伴隨歲月的遷變，由生活而出，生鮮活潑；又向生活而入，跬積嬗變，悄然化為我們日常性的力量，潛移默化影響人心。
　　包括剛才尚長榮先生說的京劇，在我們的歷史上并不是最為深遠的，它實際上是近代中國的一個文化融合的產(chǎn)物，它今天之所以有這樣的力量，是因為它在成長的過程中，不斷吐故納新，形成了強大的生命力。在這個生命力的背后，是它本根的力量，是它取自于生活母體的那種創(chuàng)生的能力。
　　10年前，我曾經(jīng)策劃過一個拇指微電影。（播放微電影視頻）它講述的是，一個站立的身影正在觀看北宋范寬的《溪山行旅圖》，鏡頭不斷推進，穿過背影，變成了遠山的局部，畫上的墨點隱約可見。接著，鏡頭漸退，發(fā)現(xiàn)“溪山”變成了真山，最后這個背影仍然站在先前的位置上，而他所面對的已是我們中國美院山門外的青山。這個微電影述說了這樣一個道理：我們要理解中國傳統(tǒng)的山水眼光，進而用這種眼光來觀覽真山真水。中國的山水眼光不是一時一側的觀看，而是將這種觀覽化入胸壑，化成天地縱觀的感性方式，將山水之光化作我們觀察世界、回味人生的思想方式。
　　看過去只是幾竿竹子，我們卻能從中了解中國人，了解中國文明深處的本色語意
　　中國有詠物抒情的傳統(tǒng)，墨竹即是一例。獨特的墨竹世界，是源于國人對竹的源遠流長的喜愛。東晉江逌的《竹賦》有言：“有嘉生之美竹，挺純姿于自然，含虛中以象道，體圓質以儀天?！币浴疤撝小北鹊氯说奶搼眩詧A質興發(fā)天性的圓滿，一竿竹即一叢竹、一片竹，即竹的清風雅月。
　　比江逌更早，孔子過衛(wèi)，住在淇園，有風動竹，孔子聞此蕭瑟之聲，欣然忘味，三月不肉。嘆曰：“人不肉則瘠，不竹則俗，汝知之乎？”就是說，人不吃肉要消瘦的，人不和竹子在一起就俗氣了。千載流轉，中國人愛竹的傳統(tǒng)始終未變，愛竹成了中國百姓的生活、文人的氣象。竹聲竹影中既見人格氣質，又顯藝術情趣。竹既是我們棲居的環(huán)境，又成了我們東方的一種靜謐的心智模式。所以，墨竹一方面讓我們追懷前人，在古典文明的極深處體味風范；另一方面，寫竹的時候又如火星在手，振其光亮，于電光火閃中磨淬辭語，在疊進跬積中豐滿中華文化的獨特品位。
　　我們可以看看北宋大師文同的　《倒垂竹圖》，（播放PPT）充滿了磅礴氣象。文同為什么能畫好這樣的竹子？據(jù)說他當年在湖州的萬畝竹園之上蓋了間竹屋，他經(jīng)常站在竹屋上俯瞰萬畝竹園，所以每當他畫畫的時候，“胸中有渭川千畝，氣壓十萬丈夫”。蘇東坡先生曾這樣說文同，“其身與竹化，無窮出清新?！?br/>　　接下來是元初趙孟頫，他最早以書法入畫。他的《秀出叢林》圖，橫斜取勢，疏密得當，筆墨非常清秀。從這時候開始，中國有了文人畫，墨竹開始成了文人們鍛句臨池之余的一種潛心之為。元代李衎的《四季平安圖》，畫的是整竿修竹，如謙謙君子，心平氣和，從容揮灑，長竿森森，他“自信胸有成竹”。但到了鄭板橋，他說自己“胸無成竹”，他的墨竹出人意表，而他的文思卻非常優(yōu)美，他曾經(jīng)寫了幾篇關于墨竹的小散文，甚是清新。
　　顯然，墨竹呈現(xiàn)的是一種人竹共生的境界，它生動地展露了中國人生命的鮮活和豐滿。看過去只是幾竿竹子，我們卻能從中了解大道，了解中國人，了解中國文明深處的本色語意，以及我們生活的棲居詩意。所以，中國精神不僅活在傳統(tǒng)，更活在我們生活的世界。
　　千里江山就在你的手中，那時候你手中把握的、心里所想的是何等廣闊
　　中國精神不僅活在可見的現(xiàn)象中，更活在不可見的深處。古人經(jīng)常把山水長卷在手中打開，大家想想，這是多么風雅的事情。中國古代是沒有美術館的，畫不是掛在墻上的，而是知己者兩三人促膝而談，談到高興時拿出一張畫來在手中展開，千里江山就在你的手中，那時候你手中把握的、心里所想的是何等廣闊？
　　今天很多人把中國的山水與風景畫相比，他們不知道中國山水繪畫和風景畫其實判然有別。首先，觀看的方式就不一樣。西方人畫風景，找一個地方進行風景寫生，強調特定的時間、特定的角度。但中國的古人不是這樣，他要畫一座山，他會在山腳住一段時間，在山腰住一段時間，再無數(shù)次地到山頂去遠望，最后將整座山爛熟于心，他畫這座山的時候是把這座山“嚼碎”了再和盤托出。這種方法古人叫“飽游沃看”，看得非常多、非常豐富，然后游目騁懷，心胸在飛馳。
　　黃公望的《富春山居圖》大家耳熟能詳，黃公望先生身高幾許，卻能夠將一條江的蜿蜒回轉、山水情勢畫于股掌之間，如何用一種天生的高度來俯察百里、俯拾山川，他用的就是這種“游目玄覽”之法。
　　中國山水和風景不同的第二點是，中國的繪畫是水性的材料，這種水性的材料借助書法的筆法內涵，形成一種獨特的心和手的聯(lián)系，這是非常獨特的。中國山水畫，始于五代，北宋三家勃興。到了米芾的“米氏云山”，滿紙淋漓，天真煥發(fā)。
　　中國的山水繪畫就是這樣由一個詩性彌漫的緣起，漸漸修成了一種被石濤所言“墨受筆、筆受腕、腕受心”的心手往還、心手合一的境界。從圖象的角度看，畫面上的每一筆都在表現(xiàn)林樹云山，無一筆是筆；但是從筆墨的角度看，每一筆都表達了作者的內心、修養(yǎng)和感情，則無一筆不是筆。這就是中國繪畫非常獨特的筆墨世界，是獨特的心手如一、心手相望的畫境。這是中國山水繪畫與西方風景畫不同的第二點。
　　中國文化是在一個不可見的深處，埋下了它得以生生不息的根源性的東西
　　中國山水與西方風景畫的第三點不同在于象境。中國文化以“象”為中介來認識事物，這個“象”既不是純然的對象，亦非純然的意識之物，更不是這兩者之外的第三者?！跋蟆笔侵袊苏归_思考的整體，是我們目視萬物、心蘊生意的解釋性與想象性的總括。由于這種“象”的作用，中國人得以游目騁懷，將萬水千山、山重水復作一例的綜觀。
　　中國美術學院的第一任院長林風眠，他最有名的畫是《蘆蕩孤鶩》。畫的是在一片暮色濃重的蘆蕩里，幾只白鷺輕輕飛起?？雌饋?，他畫的是他在西湖邊看到的真實景色，但是在這個景色背后是他內心孤獨的寫照，這是一種“象”。還有潘天壽先生，我們學校的一位大師，他的畫氣魄非常大，比如他用一張很大的紙，中間畫一塊很大的石頭，這在中國畫中是非常忌諱的。但這個畫背后呈現(xiàn)的是他坦蕩的胸懷，這種“象”并不是俯拾皆是的，它是一種偉大的生命的轉換。這就是中國山水繪畫最為根本的東西。
　　中國傳統(tǒng)繪畫有課徒的習慣。所謂“課徒稿”，即師傅在教徒弟的時候，邊解說，邊示范，“言不足時圖之，圖不盡處書之”。這是中國繪畫傳承的重要方法。我們學校有一大批潘天壽、吳茀之等大師的課徒手稿，其中不乏精品之作。比如，顧坤伯先生的課徒稿最讓我們感動的地方是，他把宋人和元人畫樹寫山的筆法異同之處告訴學生，這就叫“師古人”。陸儼少先生有一組雁蕩寫生課徒稿，精彩之極。所以，課徒以師徒傳授的獨特方式，師古人，師造化，但其背后是什么？是要打開你的心扉，“師心”，以你自己的心為師。所有的揖古追遠和玄覽探秘，都是為了開啟自己的心靈。所以，中國文化的根源，中國精神的根性，是一步步向著內部深處走下去的。它是在一個不可見的深處，埋下了它得以生生不息的根源性的東西。
　　葵里面埋藏著我們這一代人的精神圖象
　　第三點，中國精神不僅活在一己的感受中，更活在共同的集體經(jīng)驗與歷史記憶中。今年中國美院國畫系考試的題目叫“江流有聲”，我覺得這個題目令人懷想。它出自蘇軾的《后赤壁賦》：“復游于赤壁之下，江流有聲，斷岸千尺，山高月小，水落石出。曾日月之幾何，而江山不可復識矣?！贝颂幍摹敖饔新暋保倾^沉風雨江山外的“萬不得已者”。
　　宋代喬仲常的《后赤壁賦圖》，正是根據(jù)蘇軾的《赤壁賦》繪制而成的長卷。在這一長卷繪畫中，我們看到的不僅是山水，更看到了蘇軾的激情和憤世，聽到了他和命運抗爭的交響。同時我們還可以看到，中國繪畫為什么沒有走向工整秾麗的風氣，而是始終把握著一種心存天地江山的詩性風范。
　　這樣的一種詩境，用如此樸素的繪畫方式，把一些事情講得明白，這就是中國人的詩性風范。這種詩性風范流傳千年，跬積成中國人獨特的詩化經(jīng)驗，這種經(jīng)驗我們是否還能夠把持，我們是否還能夠堅守，這是當代藝術家的共同責任。
　　這種詩化經(jīng)驗，還潛涵在中國畫和油畫為代表的當代繪畫之中。油畫源于西方，傳入中國有200多年歷史。油畫進入中國，首先建立起了現(xiàn)代意義上的藝術教育。新中國成立之后，出現(xiàn)了一批時代精品，比如《狼牙山五壯士》等。同時，油畫又始終在思考著如何與中國東方的藝術理論、東方的畫論相融合。油畫在中國有兩個使命，一個是如何活化在東方，另一個是如何從東方的沃土中、東方的藝術養(yǎng)料中形成一種東方氣象的油畫。
　　比如，吳冠中先生的油畫，帶著東方的風味、東方的詩意。還有趙無極的畫，大家通常以為他是一位抽象畫家，但實際上他是把中國山水的韻味用油畫的方式、用當代的方式展現(xiàn)出來。這種扎根于中國沃土的油畫，它創(chuàng)生出中國精神的本色語言，也是中國精神的一種重要體現(xiàn)。
　　最后,我想以我畫的葵為例，來表現(xiàn)中國精神在今天傳承與拓新上的努力。我畫葵已經(jīng)十幾年了，我畫大葵、小葵、碩葵、殘葵，畫春葵、夏葵、秋葵、雪葵，對我而言，畫葵就是畫一代人，畫向陽花開的一代人的歷史記憶和生命成長。中國人有詠物的傳統(tǒng)，梅蘭竹菊都是。但是，要以一種東西來表現(xiàn)20世紀的中國人，我以為，只有葵。
　　葵，燃燒熾熱，理想向善；葵，草根堅韌，滄桑堅強；葵，最能夠體現(xiàn)我們這一代人生命的況味。著名作家余華看到我的葵，說葵就是我們這一代人熱淚盈眶的青春記憶，已經(jīng)成為我們這一代人的生命意象，我們可以從中看到這一代人的成長、擔當，以及我們走過的長路。所以，葵是大地，是既有蒼茫意象又有火焰意象的大地?？磉_的是我們這一代人重歸東方的情懷，我們這一代人獨特的成長，走著一條向西歸東的道路，所以，葵里面埋藏著我們這一代人的精神圖象。
　　總而言之，今天我想說的是，中國精神不僅僅是源遠流長的文化傳統(tǒng)，更是我們今天生活中生生不息地生長著的文化現(xiàn)實。它是中國作為主體所生長出來的精神特點。謝謝大家！（全場鼓掌）
　　嘉賓小傳
　　畫家的激情，詩人的浪漫，思想家的敏銳，演說家的風采，當這些特質集結于一人，那便是許江。
　　許江，1982年畢業(yè)于浙江美術學院油畫系，1988年作為訪問學者去德國漢堡美術學院研修?，F(xiàn)任中國美術學院院長、中國美術家協(xié)會副主席。
　　許江的藝術作品，有機融合了傳統(tǒng)思維與現(xiàn)代表現(xiàn)方式，堅守著藝術的純粹與價值。他深深懂得，“真正的藝術，要引領大眾，一路追問思想的峰巒。”
　　他來自東方，也深入西方，又自西方回歸東方。在東西方之間，許江不僅僅是一名擺渡者，更是具有詩性情懷的創(chuàng)造者。