幾個月前，英國老牌雜志《經濟學人》曾預測，中國電影票房收入（不含港澳臺）將于今年底前突破300億元，依據是，2014年9月1日，中國電影票房收入突破了200億元，比2013年提前了98天，2014年1月至9月全國總票房達到219.49億元，已經超過了去年全年217.69億元的總票房。
       就在筆者碼字當口，數據來了：截至12月26日晚12點，全國票房290.397億，離元旦還剩5天，300億沒戲了——因為，近期包括圣誕節(jié)在內，沒有一天的單日票房超過兩億。
       原本，關于中國電影票房破300億的事兒，是被認為用腳趾頭想想都能想出來的，畢竟2014年前11個月總票房就已經達到了270億元，當時人們認為在12月中旬，簡單說，12月18日《一步之遙》上映后幾天內就能搞定300億元。可奇了怪了，中國影迷到了年底突然挑剔起來，12月票房狂歡的只有《匆匆那年》。
       莫非看了多年的“爛片”，中國影迷終于覺悟了？
       澎湃編輯部約筆者這個非著名影評人盤點一下2014年度十大國產爛片，我當時只有兩個反應：首先，怎么得罪人的事情又來找我，其次，10部夠嗎？
       筆者之所以把票房的事情做導語，無非就是想告訴各位一點，當今中國電影圈內，評判電影價值的好壞太單一了。不過，還有另外一句得罪人的話，這年頭，在中國電影市場要是沒能空手套白狼撈到5億以上，那你都不好意思說自己是個電影人。
       另外申明一點，像《爸爸去哪兒》這樣的電影，咱就不去多說什么了。如果你認為那叫做電影，那每個人就都是生活中的電影人。
       以下為筆者評出的十大爛片榜，純屬個人意見，不代表澎湃新聞立場。
　　第十名《西游記之大鬧天宮》

       沒錯，我也是因為要盤點，才想起這貨來。我一度以為這是幾年前的電影了。沒辦法，當今中國電影市場，爛片一茬接一茬，春節(jié)檔的電影很容易就被遺忘了。
       這部電影票房取得了10.46億元的“佳績”，以至于令電影人重新認識了賀歲檔的意義在于春節(jié)檔，而不是圣誕檔、元旦檔，因為這個檔期假期長，就好比《爸爸去哪兒》能撈著錢也在于2014年春節(jié)檔其實沒什么競爭。這里插播一句，2015年春節(jié)檔詭異莫測，到現在也沒人能說清楚大年初一到底有幾部電影上映，這一點上，一些中國電影人的思想是很樸素的，看到人家中養(yǎng)豬賺錢了，于是一窩蜂地都去養(yǎng)了豬。
       言歸正傳，本片的視覺特效或許還能算作賣點，但故事情節(jié)與結構都存在不合理之處，牛魔王率領魔界眾生攻打天界，呵呵，孫猴子就真的成了棋子。
       反正這種沒來由的打打殺殺，在過年時看著高興。各位且等著他們再創(chuàng)奇跡，在2016年春節(jié)檔鼓搗出一個三打白骨精吧。你能想象鞏俐版的白骨精是什么樣的嗎？
　　第九名《分手大師》

       《分手大師》這部電影，能在與《變形金剛4》的PK中取得6.66億元的票房成績，這點可喜可賀。
       共同編劇與共同導演的俞白眉老師的說法，我也部分認同，他曾在采訪中為電影辯護說，為什么中國人看喜劇一定要找里面有什么意義？單純的搞笑不行嗎？
       是的，沒什么不可以的。
       只是從結構上來說，《分手大師》更像是一個超大舞臺的小劇場話劇，這一點《一步之遙》也是。假設后面鳥巢開始的段落不要那么扯與跳躍，這部電影倒的確有點美國黑人喜劇明星馬丁·勞倫斯的風格。只是，那個被鄧超當做寶的CG鯊魚太假了。
       這部電影成也鄧超，敗也鄧超。觀看這部電影感到累的人，估計在看《奔跑吧，兄弟》時再次看到鄧超會發(fā)出同樣的感受。他其實并不是具備喜感的人，他越是努力地把自己搞得有趣，就越是呈現出一種無趣。
　　第八名《京城81號》

       這應該是有史以來，中國恐怖片中單片票房最高的，達到了4.11億元，而且在公映期間引發(fā)了一陣全國范圍的探訪“鬼屋”熱潮，甚至連一些外媒都跟著來報道這部電影（可見這些駐華記者當時選題荒到了什么地步）。
       這部電影的問題，其實和中國生產的所有恐怖片碰到的問題是一樣的。那就是因為有關部門要求不能出現妖魔鬼怪，超自然現象也得嚴格控制，所以編劇必須要不斷讓事情合理化，但鬼故事本身就是要玄乎。真是難為文雋老師了。可沒辦法，給本片“爛片”的原因還是因為這個合理化解釋，過于不合理了。
       而且，本片只有預告片是令人感到恐怖的。
　　第七名《白發(fā)魔女之明月天國》       

       因為1993年版《白發(fā)魔女》電影太令人印象深刻，這部電影總是被人拿來比較。客觀說，林青霞、張國榮組合與本片的范冰冰、黃曉明組合，從氣質上就是不一樣的。他們演的本就不是同一個卓一航與練霓裳。
       本片的爛，是里面的人物設定有問題。就好比你在打一個RPG游戲，前面關卡里某角色明明是大BOSS，可突然到了后面就變成“雜魚”了。無法解釋與說圓的還有大明與大清的那些軍人，長城那么長，他們非死心眼要往那邊過嗎？還有滿洲靠著山海關吧，怎么感覺離嘉峪關不遠了？
　　第六名《小時代3：刺金時代》

       把《小時代》放進來，可能會遭到郭小四粉絲們的追殺，可下面的話，也許你們會喜歡聽：這第三部真的沒有第一部拍得好看。
       郭敬明最大的問題在于節(jié)奏感。所以當他在《小時代1》里平鋪直敘，顯得游刃有余，可到了《小時代3》他居然要玩懸疑，哇，好緊張，好緊張哦。電影院里的小女生們就去看顏了，他們見到那些臉部特寫就在拍照，所以不會覺得里面有什么問題的。
       加油，《小時代4》快出來，找一個比柯震東更帥的來，然后，你再去柯震東的百度貼吧看看反應。
　　第五名《一生一世》

       這是一部誰都說不清楚為什么的電影，作、作、作、作、作。當你看電影看得火冒三丈，暗罵一句，全都去死吧，導演滿足了你的愿望，結尾居然來了“9·11”，哇一下子高洋次了，一下子跟國際接軌了。
       請把這電影放到美國去試試，沒事兒走兩步。
　　第四名《我的早更女友》

       這句話或許存在人身攻擊——郭在容導演的才氣，在《我的野蠻女友》中用光了。
       據說，《我的早更女友》的本子寫得相當好，笑死人。
       可惜，被不了解中國人笑點的韓國導演給毀了。在大銀幕上，你能看到的只有暴躁、抑郁、饑渴與無聊。這或許是《我的野蠻女友》的翻版，可笑點本身就沒有郭在容的成名立身之作要好。
       另外，我同意影評人的說法，暖男也好，備胎也罷，把佟大為折磨成了個窩囊廢，有必要嗎？
　　第三名《心花路放》

       這是猶豫再三才給出的排名。
       寧浩是本人熱愛的中國導演，他有才氣，也會講故事，他懂得中國觀眾要什么，他也懂得怎樣提升中國觀眾的笑點。
       可在《心花路放》中，他放棄了，他單純地只是為了娛樂而娛樂。盡管本人并不十分認同一個觀點，但還是想要引述一下：同為公路片，《心花路放》居然還沒有《后會無期》好。
       如果這一榜單擴展到二十大，韓寒的《后會無期》也會入榜的。
　　第二名《痞子英雄2：黎明升起》

       蔡岳勛導演不容易，在臺灣當下的影視環(huán)境下，堅持拍大片。這一點十分令人尊敬。
       但表達尊敬的最好方式，或許是說出問題，而不是一味贊美。
       你可以說電影中的特效不輸韓國人。可韓國動作電影距離好萊塢也還是有一段距離的。你讓看慣了好萊塢大片的內地觀眾降低標準對你寬容，不現實。
       其次從情節(jié)上，由于黃渤表示太累，只是客串表演，導致劇本在開拍之際做了大的變動，在情節(jié)上就出現了一些紕漏。
       另外，這可能是吹毛求疵的觀點，可趙又廷作為影片中的硬漢，在危機時刻發(fā)嗲說”你想怎樣“，OH NO，高圓圓快過來，管管你家男人。

　　第一名《匆匆那年》

       這絕對屬于“個人恩怨”，因為本人是“80后”，對于張一白導演這個“60后”跑出來消費“80后”記憶，感到憤慨。關鍵是，他片中的20世紀90年代與21世紀初，與我這個“80后”毫無關聯。
       早戀、墮胎、劈腿、群毆、拗分，這些都是各個年齡段都會有的青春記憶，張一白把自己的想象植入期間，結果看上去這是一個非常老土的，備胎回憶記。
       另外一點，演員就算全是娃娃臉，強硬地令他們從高一演起，這不是給他們的顏值做出贊美的正確方式。
       沒有美空炸中國駐南大使館事件，沒有”非典“，沒有PS和GAMEBOY，沒有流星花園和F4，沒有千禧年的倒計時與Y2K電腦當機……
       看到這里，你覺得最爛的那部沒入圍？
       沒事，筆者再加一部。
　　加映爛片《觸不可及》

       趙寶剛做了幾十年電影導演夢，拍出這么部交誼舞教學MV后，他應該可以安心去做他的國劇教父了。是不是拍多了電視劇以為人物的豐滿程度是跟時長成正比的，20集電視劇夠塑造一個人物，2小時電影就只能塑造一片紙人了么？《觸不可及》的每個人物都臉譜化到完全站不住腳。好好一個諜戰(zhàn)片，拍得松松垮垮沒一點驚險節(jié)奏，風花雪月就算了，技窮到除了跳舞沒有任何別的招數。整個故事就是跳舞、愛上、道別；跳舞、在一起、分手；重逢、跳舞、離別；又重逢、跳舞，永別了。泛善可陳到明明那么燃的探戈音樂最后都讓人覺得生厭。孫紅雷那對會動的耳朵出道十幾年還是這點特長表演，桂綸鎂同年在柏林電影節(jié)差點封后的演技在這么一部電影里全部打回原型。各種僵硬的調情分分鐘讓人笑場出戲。石瑞麒