傳統(tǒng)文化，我們通向未來(lái)的路 第68屆文化講壇實(shí)錄

無(wú)圖說(shuō)

　歡樂(lè)聆聽(tīng)

踴躍提問(wèn)

上海音樂(lè)廳外，高掛著文化講壇海報(bào)。

　　中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)主席　尚長(zhǎng)榮

　　今波：首先請(qǐng)?jiān)试S我介紹第一位演講嘉賓，他是深受廣大觀眾喜愛(ài)的京劇界泰斗，也是對(duì)中國(guó)京劇界、文化藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大影響的一位值得我們尊敬的藝術(shù)家——尚長(zhǎng)榮先生。掌聲有請(qǐng)他為我們演講?。ㄈ珗?chǎng)鼓掌）

　　京戲誕生在北京、冠名在上海，南北鑄成了京劇藝術(shù)的成長(zhǎng)

　　親愛(ài)的朋友們，大家好！

　　作為一名戲曲演員，面對(duì)上萬(wàn)觀眾，我不會(huì)緊張。但是今天站在文化講壇上，面對(duì)諸多學(xué)者，用不到30分鐘的時(shí)間來(lái)陳述自己的從藝之路和藝術(shù)見(jiàn)解，我似乎還是有一點(diǎn)忐忑的。

　　提起中國(guó)的戲曲藝術(shù)，我們現(xiàn)在經(jīng)常想的是這樣一句話——古典并非不時(shí)尚，傳統(tǒng)不等于守舊。戲曲藝術(shù)是咱們中華民族幾千年的文化積淀。中國(guó)的戲曲劇種有300多個(gè)，直到現(xiàn)在仍活躍在舞臺(tái)上的恐怕也有上百個(gè)。從“年紀(jì)”上看，京劇比不了作為“藝術(shù)活化石”的福建南音、梨園戲，比不了古典的慷慨激昂的秦腔，也比不了作為“百戲之祖”的高雅美妙的昆曲。京劇才200歲左右。

　　我記得1990年舉辦了一次徽班進(jìn)京200周年的紀(jì)念和演出活動(dòng)，當(dāng)時(shí)這個(gè)活動(dòng)曾經(jīng)想以京劇誕生200周年的名義來(lái)舉辦，但諸多專(zhuān)家學(xué)者都覺(jué)得這個(gè)說(shuō)法不確切。

　　因?yàn)椋瞻噙M(jìn)京意味著在北京這個(gè)地方要誕生一個(gè)新的劇種，這個(gè)劇種是徽、漢融會(huì)貫通的。當(dāng)時(shí)的北京是秦腔和昆曲一統(tǒng)天下，徽班進(jìn)京之后，再有漢調(diào)進(jìn)京，劇目就慢慢豐富了。在同一個(gè)舞臺(tái)上，既能聽(tīng)到西皮，又能聽(tīng)到二黃，還有吹腔、高撥子，觀眾就覺(jué)得在視聽(tīng)美學(xué)上豐富了。在同光年代有一個(gè)“十三絕”的畫(huà)像，這個(gè)畫(huà)像里既有譚鑫培，大家都知道譚鑫培是我們京劇老生的鼻祖，還有梅巧齡，就是梅蘭芳先生的祖上，還有程長(zhǎng)庚先生、徐小香先生等。那個(gè)時(shí)候在都城的舞臺(tái)上逐漸形成了“亂彈”，這個(gè)新的藝術(shù)形式在清朝末葉到了上海灘，上海的《申報(bào)》給了這個(gè)“亂彈”一個(gè)冠名，就是京戲、京腔。

　　可以說(shuō)，京戲是誕生在北京、冠名在上海，南北鑄成了京劇藝術(shù)的成長(zhǎng)。以前有這樣一句話，在北京演紅的名角，不算全國(guó)走紅。只有在上海，讓上海的觀眾和上海的戲迷、學(xué)者們認(rèn)可了，才算是一個(gè)走紅神州大地的名家。

　　生旦凈丑形成了絢麗多彩的戲劇舞臺(tái)上的生動(dòng)人物，也具備了高度寫(xiě)意、高度夸張的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)

　　就京劇藝術(shù)而言，它用的是湖廣音、中州韻，并非北京話。京劇藝術(shù)有唱、念、做、打四項(xiàng)基本功。唱，板路很多；念，以湖廣音為主，還有河南的中州韻；做，表演要有武功，要有身段；打，有一套相當(dāng)復(fù)雜的基本功，來(lái)展現(xiàn)冷兵器時(shí)代戰(zhàn)場(chǎng)上你死我活的爭(zhēng)斗。唱念做打，這是戲曲的“四功”；手眼身法步，是戲曲的“五法”。

　　京劇的人物，有生旦凈丑。正生是諸葛亮、劉備這些古代文人；　武生是英俊的武士；　小生是年輕的學(xué)者、帥哥。旦是女性，有青衣、花衫、武旦、刀馬旦，還有彩旦。我從事的這個(gè)行當(dāng)，是凈。這個(gè)凈的人物很豐富，上至帝王將相、學(xué)士豪杰，下至賣(mài)國(guó)奸賊、地痞流氓，都能演。有各種顏色的胡子，黑的、白的、黲的，還有紅的；有長(zhǎng)胡子的，有短胡子的，還有沒(méi)有胡子的。我們這個(gè)行當(dāng)，能演老人，能演勇士，也能演年輕的小孩，好人壞人都能演，所以我們驕傲地說(shuō)，我們花臉這一行所展現(xiàn)的人物是最豐富的。還有丑行，丑行并不丑，他只不過(guò)是幽默機(jī)敏而已。比如蔣干先生，臉上畫(huà)一個(gè)豆腐塊，這個(gè)豆腐塊不是丑化他，他是屬于文丑。楊香武和時(shí)遷，這是武丑。還有一個(gè)行當(dāng)叫“開(kāi)口跳”，“開(kāi)口跳”上來(lái)就是連翻帶打。可以說(shuō)，生旦凈丑形成了絢麗多彩的戲劇舞臺(tái)上的生動(dòng)人物，也具備了高度寫(xiě)意、高度夸張的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

　　從京戲的服飾來(lái)講，叫“亂穿衣”。漢代的曹丞相穿的是明朝的紅蟒，戴的則是宋朝的黑冠，還有清朝戲穿著明朝的衣服，這是歷史學(xué)家們不能認(rèn)可的。咱們可以這樣給打一個(gè)圓場(chǎng)：以前在鄉(xiāng)村的舞臺(tái)上，沒(méi)有很講究的、具備歷史觀的服裝設(shè)施，那么就形成了一個(gè)“亂穿衣”的現(xiàn)象。但由于這個(gè)“亂穿衣”能夠很精彩地表現(xiàn)人物在舞臺(tái)上的唱念做打，觀眾也就認(rèn)可了。盡管不符合歷史要求，但是它符合了藝術(shù)上一個(gè)習(xí)慣了的審美視覺(jué)，所以，現(xiàn)在詮釋?xiě)蚯囆g(shù)的服飾，也不能不提到這個(gè)“亂穿衣”，它很大程度上是出于觀者的習(xí)慣。如果傳統(tǒng)戲里的曹操，換成了我在《曹操與楊修》中穿的那個(gè)服飾，觀眾就不認(rèn)可了；如果《曹操與楊修》里的曹丞相穿上了《群英會(huì)·借東風(fēng)》里的“亂穿衣”，觀眾也不習(xí)慣了，那么怎么辦呢？就要因地制宜。

　　戲曲工作者不是考古工作者，而是要讓承載在戲曲中的文化傳統(tǒng)活在當(dāng)下

　　戲曲演員要呈現(xiàn)給廣大觀眾好看、好聽(tīng)、活靈靈的、美妙的藝術(shù)。我們繼承傳統(tǒng)、敬畏傳統(tǒng)、傳承傳統(tǒng)，還要激活傳統(tǒng)，那就是要用最美的唱腔、最好聽(tīng)的朗誦的語(yǔ)言，用漂亮的服飾、生動(dòng)的表演、精彩的身段和武打，把古今節(jié)目呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，給觀眾賞心悅目的享受。

　　我們常說(shuō)，戲曲工作者不是考古工作者，不是甲骨文，不是兵馬俑，更不是馬王堆，而是要讓承載在戲曲中的文化傳統(tǒng)活在當(dāng)下。我們要在舞臺(tái)上用充滿生命質(zhì)感的、活靈靈的、美妙的藝術(shù)形式，來(lái)展現(xiàn)栩栩如生的古代人物，講述充滿啟思的古代故事。

　　所以，作為一個(gè)戲曲演員，從小要練基本功，扳腿、拿頂、下腰、跑圓場(chǎng)、練身段，都有規(guī)范的、嚴(yán)格的程式。比如，未曾向左，先向右；比如，站如松，坐如鐘，行如風(fēng)，臥如弓；就是在舞臺(tái)上表現(xiàn)睡覺(jué)，也有一定的角度。

　　大家都知道站，站的要領(lǐng)是什么？站如松，要收小腹、收臀、立腰、沉肩，這樣才能展現(xiàn)英武的姿態(tài)，它有一套嚴(yán)格的程式，練起來(lái)很吃功。走起來(lái)，那就要跑圓場(chǎng)，要練啊，很累的。哪怕在舞臺(tái)上你只走幾步，但這幾步就像那句話所說(shuō)的，“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。甚至臺(tái)上不是一分鐘，就是幾秒鐘的一個(gè)動(dòng)作，恐怕你就得要練好多好多年。

　　有一句話，“拳不離手，曲不離口”。作為以歌唱為主的文戲演員，每天都要練聲，你三天不練，聲帶就處于疲憊、惰性的倦態(tài)了。你十天不練，或者是兩個(gè)星期不練，連觀眾都聽(tīng)得出來(lái)你偷懶了，那是會(huì)出洋相的。所以，作為一個(gè)戲曲演員，基本功是一定要堅(jiān)持練的。但是，有了基本功，你就能演好戲嗎？不行，你還得有深厚的文化積淀。

　　我舉幾個(gè)例子，都是我們戲曲界特別是京劇界的前輩。大家都知道四大名旦，這幾位前輩他們對(duì)中國(guó)的琴棋書(shū)畫(huà)很精通。梅蘭芳先生，他的工筆花卉、仕女、佛像，畫(huà)得真棒；程硯秋先生的字寫(xiě)得好極了；荀慧生先生的山水很玄妙；家父尚小云，不但喜歡畫(huà)花卉，而且也喜歡寫(xiě)字，他喜歡何紹基、翁同龢的字。再往前，我們稱作梨園“通天教主”的王瑤卿先生，他的字、他的畫(huà)都好極了。這些前輩都給我們立下了一個(gè)戲曲人應(yīng)該如何從業(yè)、如何提高自身素養(yǎng)的崇高的標(biāo)桿。

　　弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)，我們要多想點(diǎn)辦法，多做一點(diǎn)探索，多做一點(diǎn)實(shí)事，克服一點(diǎn)急功近利和炒作

　　戲曲人不是賣(mài)藝的匠人。我們要把具有美學(xué)高度的好聽(tīng)、好看的表演藝術(shù)呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，不僅給觀眾賞心悅目的視聽(tīng)享受，還要把我們中華民族的高尚情操和道德滲透其中。

　　我記得張衡有一句名言，“不患位之不尊，而患德之不崇；不恥祿之不伙，而恥智之不博?！蔽蚁耄@就應(yīng)該是我們戲曲人的座右銘。在我的理解中，我們不僅僅是在舞臺(tái)上演藝謀生，也是在潛移默化地去滲透、去傳遞中華民族的真善美。我想不大會(huì)有人一邊愛(ài)看中國(guó)的昆曲、京劇，一邊去吃喝嫖賭抽、坑蒙拐騙偷的，因?yàn)檫@些戲都是勸人上進(jìn)學(xué)好的。所以，作為今天的戲曲人，我們不僅要有社會(huì)責(zé)任感，更應(yīng)該有沉甸甸的社會(huì)擔(dān)當(dāng)。

　　我出生在北京，在古都西安工作生活過(guò)32年，后來(lái)又來(lái)到了上海，這是我最?lèi)?ài)的三個(gè)城市。我認(rèn)為上海這塊熱土是能夠做事情的，是能夠做成事的，是能夠做成大事的地方。當(dāng)初我之所以來(lái)上海，不是因?yàn)樯虾．?dāng)年就像今天這樣繁華，而是因?yàn)樵谏鲜兰o(jì)80年代中期，我就感受到上海的文化氛圍，感受到上海觀眾的熱情，感受到上海的文藝團(tuán)體的團(tuán)隊(duì)精神，是這些把我吸引到上海灘來(lái)了。

　　到了上海以后，我排了幾出戲，能夠站住的大不了三出：《曹操與楊修》《貞觀盛世》和《廉吏于成龍》。《曹操與楊修》是一部警世之作。排《貞觀盛世》，我是被魏征的《諫太宗十思疏》給迷住了，我覺(jué)得戲曲舞臺(tái)上應(yīng)該展現(xiàn)魏征敢諫、善諫的精神，所以在慶祝建國(guó)50周年的時(shí)候，我們就排了這出戲?！读粲诔升垺穭t是2002年在一部電視連續(xù)劇《一代廉吏于成龍》的啟發(fā)之下，我讀了清史稿的記載，又讀了王永泰《清官于成龍》的長(zhǎng)篇小說(shuō)之后，我們進(jìn)行了京劇《廉吏于成龍》的編排與演出。

　　位卑未敢忘憂國(guó)，我們戲曲人就是要在舞臺(tái)上演警世的作品、明世的作品，還有勸世的作品，勸大家做人要做像魏征、于成龍這樣的人；當(dāng)官，要當(dāng)于成龍這樣的布衣高官，不要犯曹操那個(gè)悲劇性的錯(cuò)誤。

　　中國(guó)的戲曲功能很多，不僅能演古典的戲，也能夠演近代戲、現(xiàn)代戲，雖然演現(xiàn)代戲還是一個(gè)新的課題，但也已經(jīng)出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的作品。比如說(shuō)大家很熟悉的楊子榮、李玉和、郭建光，這都是我們的英雄人物，如今在戲曲舞臺(tái)上熠熠生輝。此外，中國(guó)的戲曲不僅能夠演中國(guó)戲，而且也探討、表演了外國(guó)的作品。

　　我覺(jué)得我們諸多兄弟劇種，不僅能演好中國(guó)戲，而且外國(guó)的作品也能演得很精彩，這就是得益于我們民族戲曲深厚的藝術(shù)積淀。越是民族的、越是傳統(tǒng)的、越是經(jīng)典的，就越能立足于世界藝術(shù)之林。弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)，我們要多想點(diǎn)辦法，多做一點(diǎn)探索，多做一點(diǎn)實(shí)事，克服一點(diǎn)急功近利和炒作。這樣，我們今后在繼承和創(chuàng)新的大道上，就能夠輕裝出發(fā)，就能夠取得更加有實(shí)效的成果。

　　接下來(lái)，我要用京劇的韻白念《李爾王》中的一段臺(tái)詞，這里面既有高音，又有低音，而且還有炸音。我在美國(guó)加州大學(xué)做講座時(shí)曾經(jīng)念過(guò)這段臺(tái)詞，因?yàn)槟菚r(shí)如果唱幾句京劇，恐怕在座的外國(guó)學(xué)子和朋友們不一定能領(lǐng)會(huì)得了，但一提莎翁的作品，他們就很感興趣。雖然我是用中文朗誦，但是我可以請(qǐng)外國(guó)朋友來(lái)欣賞中國(guó)戲曲的發(fā)聲和它的念白處理方法，今天我是用花臉的念法來(lái)念。（用京劇的韻白朗誦莎翁名劇片段，全場(chǎng)喝彩、鼓掌）