【見仁見智】  

　　用翻唱博情懷、以噱頭求流量等做法，難免讓音樂綜藝節(jié)目陷入疲軟的態(tài)勢。隨著綜藝市場日臻成熟，觀眾對音樂作品本身的期待與鑒賞水平不斷提升，原創(chuàng)音樂成為新的聚焦點。近年來，《我是唱作人》《中國新說唱》等原創(chuàng)音樂綜藝熱播，引發(fā)了業(yè)界與觀眾對原創(chuàng)音樂的廣泛關(guān)注。

　　囿于傳統(tǒng)音樂節(jié)目的呈現(xiàn)方式與盈利模式，音樂綜藝的發(fā)展之路難免遭遇尷尬——節(jié)目更加注重以嘉賓陣容、歌曲熱度、舞臺效果來吸引觀眾，而恰恰忽視了音樂創(chuàng)作與歌曲選擇。因此，翻唱已有的、傳唱度較高的作品成了大多音樂綜藝更為“保險”的選擇。但是，細(xì)究之下不難發(fā)現(xiàn)，觀眾為之沉浸與感動的是熟悉的旋律和既往的回憶，而并非眼前的舞臺氛圍與歌手表現(xiàn)。同時，缺失了對特定年代、特定情境的親身體驗，改編與翻唱就很難超越原唱在觀眾心中留下的最初悸動。因此，過多的翻唱難以叩響觀眾的心扉，也擠占著原創(chuàng)音樂的生存空間。長期缺乏創(chuàng)作熱情和高質(zhì)量作品的音樂綜藝市場，就會讓創(chuàng)作者和表演者難以秀出實力“干貨”，節(jié)目缺乏內(nèi)涵、本質(zhì)空洞、質(zhì)量欠佳?；诖?，音樂綜藝需要不斷破題，給原創(chuàng)音樂空間，以原唱打動人心。《我是唱作人》第二季關(guān)注華語原創(chuàng)音樂生態(tài)，堅持為中國原創(chuàng)音樂留出空間、打造平臺的初衷，歌手將更多的時間精力投入到歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，催生了更多原創(chuàng)作品，更多觀眾的內(nèi)心被這些原創(chuàng)新歌“一擊即中”，也激活了各大音樂榜單的新樣態(tài)與新價值；已經(jīng)走入第七季的《歌手》開始將視線鎖定原創(chuàng)作品，以“原創(chuàng)季”的概念沖破觀眾的審美疲勞，用原創(chuàng)破題，找尋節(jié)目的活力。

　　每個時代都有火熱而真實的生活，在既有的優(yōu)秀音樂作品之外，更多內(nèi)容、更多時刻需要被寫進歌里。雖然新作品從被接受到流行的過程需要一定時間，但今天的觀眾仍然在期待華語原創(chuàng)音樂作品能在商業(yè)化的圍困之外推出有深度有內(nèi)涵、能夠反映時代心聲的好內(nèi)容好歌曲。比如，《經(jīng)典詠流傳》進行突破創(chuàng)新，以流行歌曲演繹經(jīng)典詩詞，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“和詩以歌”熱度不減，讓音樂節(jié)目也可以慢下來、沉下來，從浮躁中抽離?！段沂浅魅恕返诙玖⒆悻F(xiàn)實、釋放溫情和善意，節(jié)目中致敬一線抗疫英雄的原創(chuàng)歌曲《烈火戰(zhàn)馬》得到了社會認(rèn)可，在抗擊疫情的特殊時期以音樂創(chuàng)作傳遞正能量。植根中華文化之沃土、觀望飛速前行的時代，當(dāng)音樂綜藝回歸到旋律本身，便能找尋到豐富的創(chuàng)作源泉，幫助創(chuàng)作者贏回土壤與信心，讓“原創(chuàng)”的活力與價值隨之凸顯。

　　原創(chuàng)走進綜藝市場，音樂綜藝的生態(tài)需要重新被審視。一方面，音樂綜藝需要更多優(yōu)質(zhì)作品成為“源頭活水”，過度的翻唱只會帶來對情懷的過度消費，在此環(huán)境中的音樂節(jié)目、音樂榜單難免落進啃老本、故步自封的窠臼，觀眾難以聽到不同的聲音；另一方面，倘若繼續(xù)堅持缺乏深度理解的機械性翻唱，必然導(dǎo)致音樂人生活體驗的空洞貧瘠和創(chuàng)作能力的喪失，再難致力于業(yè)務(wù)水準(zhǔn)的提升。不過像《我是唱作人》等原創(chuàng)音樂節(jié)目的出現(xiàn)，明晰了新的發(fā)展思路，讓更多元的音樂形式得以呈現(xiàn)、讓人們對華語音樂的期待更為豐富。

　　“歌詩合為事而作”，每個時代都應(yīng)該留下屬于自己的聲音，致敬經(jīng)典固然必要，但更多當(dāng)下的閃光點同樣需要歌頌，需要搭載音樂綜藝節(jié)目的平臺，唱給更多觀眾、唱到更廣闊的地域，最終讓華語音樂真正體現(xiàn)中華文化的軟實力。良好的音樂綜藝應(yīng)當(dāng)具備這樣的功能性，讓原創(chuàng)音樂能夠扎根于此，在這片沃土上發(fā)芽生長，成為能夠讓超越文化差異、喚起時代共情的好作品聲名遠(yuǎn)播的平臺。

（本報記者 吳瀟怡）