王海濱

　　中國畫高度重視“傳神”，傳統(tǒng)畫論對此多有論述。在主題性創(chuàng)作中，要激發(fā)中國畫的創(chuàng)造活力、時代活力，表現(xiàn)“中國精神、中國價值、中國力量”，就要激活中國畫“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中有言：“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，對“以形寫神”的創(chuàng)作方式進行了精彩又高度概括的總結(jié)。這種“胸有成竹”的創(chuàng)作方式，具有鮮明的中國藝術(shù)特色——捕捉物象的神韻；默記物象的音容特點；快速落筆，留住稍縱即逝的物象姿態(tài)和藝術(shù)感受，所畫作品既能形似，亦復(fù)傳神，對于時代精神、中國精神的藝術(shù)表達，無疑具有顯著優(yōu)勢。

　　能夠傳世的作品必傳神。真正傳神的作品，既是藝術(shù)寫真，更是時代寫照。只有在時代生活中“抓活魚”，藝術(shù)才能擁有“沾泥土”“帶露珠”“冒熱氣”的生動與鮮活。從時代、人民對主題性藝術(shù)創(chuàng)作的要求，思考“以形寫神”在中國畫史中的重要性，可以獲得更深刻的體會。

　　在主題性美術(shù)創(chuàng)作中，要想將物象刻畫得新鮮而富有活力，畫家必須合理運用與主題精神相諧適的表現(xiàn)手法，這既是時代精品的創(chuàng)作要求，也是審美意境的重要評價標準。從中國畫的特性和發(fā)展脈絡(luò)來看，中國畫的生動性主要并不來源于逼真的寫實效果，更多來自畫家對于現(xiàn)實生活、大自然及其內(nèi)部規(guī)律的悉心觀察與感悟，以及對外界形象的主觀意象化藝術(shù)處理與塑造?！皢柷堑们迦缭S？為有源頭活水來”。當(dāng)下，畫家更應(yīng)當(dāng)深入火熱的社會實踐，用心體驗，對新時代涌現(xiàn)的新題材和與之相應(yīng)的藝術(shù)語言進行反復(fù)錘煉。

　　在這個反復(fù)錘煉的過程中，素材的搜集，以及在此基礎(chǔ)之上的藝術(shù)升華尤為重要。要想抓到“活魚”，藝術(shù)家首先要以充盈的情感與澄澈的心靈，去捕捉生活中的閃光點，增強內(nèi)心對表現(xiàn)對象的充分認識，并將這種真實的情感帶入創(chuàng)作過程，對畫面內(nèi)容進行意象化的觀察和剪裁：對藝術(shù)形象最重要的特征進行必要的強化，對不需要表現(xiàn)的東西有意識弱化甚至不畫，從而充分凸顯藝術(shù)感受。因此，從本質(zhì)而言，中國畫創(chuàng)作者對于形象的把握，是對繪畫整體思考后的主觀表達。如果畫家在創(chuàng)作時無選擇、無情感投入地照抄物象，即使能在技法上做到無比細膩，也會失去對生活的真切感受和體驗，墮入機械描摹與制作的泥潭。這種作品可能極為逼真，但必然少了鮮活和靈動的藝術(shù)氣質(zhì)，難以打動人，更不能帶給人美的享受和思想啟迪。因此，“逼真”并非中國畫所追求的終極目標。正如齊白石所言，繪畫貴在“似與不似之間”。這是中國畫的至高境界，也是藝術(shù)精品與平庸之作的本質(zhì)區(qū)別。

　　要想獲得“沾泥土”“帶露珠”“冒熱氣”的藝術(shù)效果，主題性創(chuàng)作還必須遠離程式化。畫家創(chuàng)作時若拘泥于成法的制作，則有程式化的嫌疑。程式化創(chuàng)作很容易讓畫家失去創(chuàng)造力——藝術(shù)獨創(chuàng)的過程總是艱辛的，肯定不如以駕輕就熟的藝術(shù)形式完成創(chuàng)作那么輕松，因此，在注重傳承關(guān)系的中國書畫領(lǐng)域，缺乏真切藝術(shù)感受的程式化創(chuàng)作容易成為一種慣性。在技法嫻熟和已有的觀念基礎(chǔ)上，中國畫創(chuàng)作者要勇于摒棄習(xí)慣性的創(chuàng)作圖式，保持藝術(shù)敏感度，將生活中感動心靈的瞬間完整記錄下來，讓內(nèi)容與形式妥帖融合，增強作品的感染力，契合、刻記屬于這個時代的視覺印象和審美情境。