發(fā)布時間:2019-07-31 10:24 | 來源:光明日報 2019年07月31日 15版 | 查看:895次
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《山河故人》劇照 資料圖片
【文藝觀潮】
近年來,藝術(shù)電影在實現(xiàn)創(chuàng)作者理念、開拓創(chuàng)作藝術(shù)空間的同時,運(yùn)用新的創(chuàng)作思維和營銷手段來提高主流觀眾的認(rèn)同度。其中,有些做法贏得了大家的肯定,有的則引發(fā)了觀眾的爭議。但無論是贊譽(yù)還是吐槽,都為業(yè)界重思藝術(shù)電影的自身調(diào)性,進(jìn)一步審視其作者訴求和審美創(chuàng)造,開發(fā)其創(chuàng)作空間和市場潛質(zhì)提供了難得的契機(jī)。
貼近現(xiàn)實的獨特思考才能引起共鳴
2014年《白日焰火》在柏林電影節(jié)“擒熊”歸來,又在商業(yè)院線巧取億元票房佳績,大大提振了藝術(shù)電影創(chuàng)作者的信心,國產(chǎn)藝術(shù)電影的創(chuàng)作生態(tài)和市場境遇開始發(fā)生改變。眾多作品在直面復(fù)雜現(xiàn)實、執(zhí)著藝術(shù)創(chuàng)造的同時,加強(qiáng)與普通觀眾之間的對話交流,在堅守個性表達(dá)與傳播主流價值之間找到了平衡。尤其是諸如《百鳥朝鳳》《山河故人》等佳作實現(xiàn)了創(chuàng)作理念和觀眾期待的統(tǒng)一,不僅引發(fā)公眾輿論的持續(xù)熱議,也為扭轉(zhuǎn)藝術(shù)電影的市場劣勢、助力更多新作涌進(jìn)商業(yè)院線,實現(xiàn)差異性消費、分眾化觀影奠定了基礎(chǔ)。
這種改變首先表現(xiàn)在敘事主題上。創(chuàng)作者植根現(xiàn)實生活,表達(dá)對經(jīng)濟(jì)發(fā)展、社會變革、文化傳承的清醒認(rèn)識和獨特思考。比如,《少年巴比倫》《暴雪將至》《地久天長》不約而同地追溯國有企業(yè)改革的歷史進(jìn)程,以小人物的人生際遇和普通家庭的悲歡離合描摹工人階級的心靈成長?!栋嬴B朝鳳》《心迷宮》《一個勺子》則在用懸疑、荒誕等手法表現(xiàn)日常生活圖景的同時,流露出對農(nóng)村傳統(tǒng)文化價值觀念傳承課題的深切思考?!渡胶庸嗜恕贰督号贰段磽裰贰贰蛾柵_上》聚焦時代潮流下生命個體的迷惘困惑,揭示現(xiàn)代人復(fù)雜情感邏輯背后轉(zhuǎn)型中國的精神軌跡。《黑處有什么》《狗十三》《過春天》則突破青春題材商業(yè)電影的敘事困境,從女性成長的精微處入手,續(xù)寫充滿人生況味的青春鏡像。這些作品對社會熱點話題敏銳捕捉、深度探討,并嘗試站在以人為本的立場上,與觀眾尤其是年輕人互動交流。這些努力能有效提升藝術(shù)影片的精神高度和思想深度,引發(fā)更多觀眾的情感共鳴,從而產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的社會影響。
契合審美期待的探索才能獲得觀眾認(rèn)同
藝術(shù)電影的突破創(chuàng)新還表現(xiàn)在對電影語言的實驗性嘗試上。創(chuàng)作者們這種開拓電影世界藝術(shù)疆土的探險一旦成功,其經(jīng)驗便可推廣至主流商業(yè)電影創(chuàng)作中,推動整個電影創(chuàng)作藝術(shù)水準(zhǔn)的提升。
近年來,藝術(shù)電影領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批開創(chuàng)中國電影美學(xué)新范式,大膽前衛(wèi)、個性鮮明的佳作?!段也皇桥私鹕彙穼Ψ綀A鏡頭的運(yùn)用,為觀眾觀察社會現(xiàn)實提供了全新角度?!堵愤呉安汀酚?2分鐘長鏡頭拆解重組電影“時間”,構(gòu)筑出復(fù)雜多維的時空關(guān)系,在虛實之間寄寓鄉(xiāng)愁?!蹲菜懒艘恢谎颉泛汀渡胶庸嗜恕范荚诋嫹壤淖兓蠌?qiáng)調(diào)時空的交錯和作者的超驗性經(jīng)驗。其中,《山河故人》以三種畫幅對應(yīng)三個故事,切割出三個時間坐標(biāo),在極富張力變化的形式美學(xué)中表達(dá)對跨越時空的中國式情感的懷舊、審視與想象。
在電影產(chǎn)業(yè)持續(xù)健康發(fā)展的利好趨勢之下,一批學(xué)院派背景的青年影人積極投身藝術(shù)電影創(chuàng)作。這些電影新勢力敏銳把握當(dāng)下主流觀影群體偏好,主動借鑒商業(yè)電影的市場運(yùn)作經(jīng)驗,與犯罪懸疑類型跨界聯(lián)姻,創(chuàng)作出《暴裂無聲》《烈日灼心》《追兇者也》《暴雪將至》《心迷宮》《風(fēng)中有朵雨做的云》等電影。這些作品不僅劇情扣人心弦、懸念叢生,對主流觀影群體產(chǎn)生較強(qiáng)吸引力,也因縝密邏輯構(gòu)筑敘事迷宮,引發(fā)社會熱議,還以新奇藝術(shù)語言解構(gòu)傳統(tǒng)秩序,建構(gòu)新型文化關(guān)系,為藝術(shù)電影跨界嘗試提供有益經(jīng)驗。
以藝術(shù)的名義營銷才能實現(xiàn)價值意義
當(dāng)下大多數(shù)藝術(shù)電影放映走的仍是主流商業(yè)院線之路。雖然偶有“爆款”,但整體市場占有率偏小,一些質(zhì)量上乘之作無法獲得與其藝術(shù)水準(zhǔn)相當(dāng)?shù)钠狈砍煽?。為了吸引受眾,使其文化價值在被欣賞解讀中充分釋放,藝術(shù)電影必須依靠營銷宣傳的力量。
融媒體手段成為近年大多數(shù)國產(chǎn)藝術(shù)電影撬動市場的捷徑。從2011年《鋼的琴》主演兼投資者秦海璐發(fā)博客為該片市場成績慘淡鳴不平,到2015年導(dǎo)演王小帥因《闖入者》票房失利發(fā)布“請你挺我”的聲明,再到2016年《百鳥朝鳳》的義務(wù)發(fā)行人方勵微博直播時跪地哭求影城經(jīng)理支持電影,藝術(shù)電影的融媒體營銷大多停留在影片上映后相關(guān)人士出面呼吁院線排片的層面。不可否認(rèn),這種營銷方式提升了影片的話題度。但大眾關(guān)注焦點嚴(yán)重跑偏,對這種炒作營銷方式的非議聲蓋過了對影片本身的探討,實屬本末倒置。業(yè)內(nèi)人士意識到,“個人發(fā)聲、支持排片、引發(fā)輿論關(guān)注”的模式并非長久之計。還有些藝術(shù)電影則直接套用商業(yè)電影的營銷模式,結(jié)果水土不服。比如《寶貝兒》用傳統(tǒng)觀念中與藝術(shù)電影絕緣的“流量明星”當(dāng)主角扮丑,作為重要“賣點”,使影片獲得上映首日23%的超高排片。然而好景不長,作品犧牲自身藝術(shù)屬性、屈就市場偏好的做法,遭到觀眾反感和業(yè)界吐槽,口碑票房雙輸。無獨有偶,2018年12月31日晚上映的《地球最后的夜晚》制造“一吻跨年”的噱頭,在抖音和微博收割了一批粉絲,獲得9900萬元的首日預(yù)售票房。然而,當(dāng)觀眾抱著“零點之吻”的甜蜜期待走進(jìn)電影院,卻發(fā)現(xiàn)這是一部晦澀難懂、越看越悶的影片。片方很快為“掛羊頭賣狗肉”的錯位營銷方式付出了代價,票房第二日大幅下滑??梢?,營銷方法不當(dāng),不僅無法挖掘藝術(shù)電影的市場潛力,反而會讓作品輸了口碑、失了人心。
因此,要在保護(hù)藝術(shù)電影的文化特質(zhì)基礎(chǔ)上,開掘其市場潛質(zhì),必須內(nèi)外兼修、上下合力。第一,從頂層設(shè)計出發(fā),加大政策扶持力度,創(chuàng)新發(fā)行方式和放映機(jī)制,借助平臺發(fā)行、聯(lián)合發(fā)行、單線發(fā)行等手段,打造以藝術(shù)電影院線和網(wǎng)絡(luò)付費點播平臺為特色的藝術(shù)電影放映體系。在這方面,近年來中國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟推廣海外獲獎影片《三塊廣告牌》《羅馬》的經(jīng)驗值得借鑒。第二,利用電影節(jié)展的舞臺,從選片、布展參展、版權(quán)交易和獲獎影片的國際推廣、國內(nèi)放映等方面入手,幫助藝術(shù)電影佳作的創(chuàng)作發(fā)行。同時在全球化電影體系中汲取發(fā)行放映新經(jīng)驗,盡可能在符合中國國情的基礎(chǔ)上,縮短全球首映和國內(nèi)放映的時差,為藝術(shù)電影海內(nèi)外“熱銷”創(chuàng)造可能。第三,利用“互聯(lián)網(wǎng)+”新思維和大數(shù)據(jù)、云計算等科技新手段,從影片定位、目標(biāo)群體的細(xì)分入手,激活藝術(shù)電影營銷思維,創(chuàng)新營銷手段,整合新媒體、社交平臺、互聯(lián)網(wǎng)眾籌平臺和在線票務(wù)等資源,進(jìn)行精準(zhǔn)營銷。尤其要善于發(fā)揮社交媒體的優(yōu)勢,增加藝術(shù)電影口碑傳播的速度和覆蓋面,注意輿情搜集和趨勢分析,積極引導(dǎo)網(wǎng)絡(luò)評論走向,潛移默化地感染潛在觀眾,穩(wěn)步提升全民藝術(shù)電影的欣賞水平和審美標(biāo)準(zhǔn),進(jìn)而反過來促進(jìn)藝術(shù)電影更好地走向市場。
?。ㄗ髡撸和貔i,系西安工業(yè)大學(xué)文學(xué)院副教授)
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