張逸良 

時下，眾多藝術(shù)展和高等美術(shù)院校的畢業(yè)展中，工筆畫越來越多，寫意畫越來越少，即便有寫意畫，“寫”出精神、“寫”出氣魄的佳作也不夠多。近日，“法古禪心——紀念李苦禪誕辰120周年藝術(shù)展”亮相中國國家博物館，引發(fā)業(yè)界廣泛關(guān)注。作為中國大寫意花鳥畫大家，李苦禪的藝術(shù)實踐，為解決當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作發(fā)展面臨的一些現(xiàn)實問題提供了指引。

　　李苦禪出生時正值清末，時局動蕩，民不聊生。成長在魯西平原的他有幾分豪壯之氣，并體現(xiàn)為“天下興亡，匹夫有責(zé)”的擔(dān)當(dāng)。雖然寫意畫重在表達個人旨趣與追求，并不直接觸及時代變遷，但它與現(xiàn)實世界始終保有密切關(guān)聯(lián)，與個體生活、精神氣質(zhì)始終息息相關(guān)。在李苦禪的畫中可以看到，堅信“人無人格，畫無畫格”的他，盡管命運多舛，卻以雄強的筆墨，寫錚錚鐵骨。無論是描繪雄鷹遠瞻、風(fēng)竹蒼鷺，還是清雅荷塘、墨葉紅花，他都堅持從更遠、更廣闊的時間與空間視角，反映民族文化，彰顯民族氣概，呼喚時代精神，表達對現(xiàn)實生活的真實感受。注重以時代與生活為命題，從現(xiàn)實中挖掘素材，以藝術(shù)化的表現(xiàn)手段實現(xiàn)對主題的提煉與升華，從而彰顯人文精神，體現(xiàn)人文關(guān)懷，成為那個時期有擔(dān)當(dāng)?shù)拿佬g(shù)工作者的藝術(shù)追求?！靶刂辛⑶疔帧?，才能“筆下寫豪情”。這同樣應(yīng)該是新時代美術(shù)工作者的方向與擔(dān)當(dāng)。

　　寫意畫既不追求極目所知的“表象”，也不盲從目力所不及的“抽象”，而是要創(chuàng)造以心目妙悟的“意象”，既強調(diào)過程美，也強調(diào)結(jié)果的意象美。這種“意象美”，廣泛存在于中國各種藝術(shù)形式之中，且互有關(guān)聯(lián)。所以，畫家的功夫不僅要用在紙上，還要用在紙外，須從文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈等各種藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)分，不斷提升個人修養(yǎng)，廣納博收，為我所用。李苦禪認為，中華文明是一個很大的整體，作畫只是小道；比繪畫高的是書法，再高一層是詩文，更高一層為音樂，最高的一層，則是中國古代哲學(xué)經(jīng)典。如果畫家在作畫之上的諸層能有所修為，文化底蘊自會豐厚，自能“寫”出精神與氣魄。

　　寫意畫創(chuàng)作，還需倡導(dǎo)中西藝術(shù)理念融通互鑒。西畫注重寫實，強調(diào)明暗關(guān)系與透視方法；西方美術(shù)教育以素描為基礎(chǔ)，著重造型訓(xùn)練。這雖與中國畫及其教學(xué)路徑迥然不同，但對西方藝術(shù)理念的適當(dāng)借鑒、改造和融合，可賦予寫意畫創(chuàng)作更廣闊的表現(xiàn)空間。1925年，李苦禪曾與好友發(fā)起成立“中西畫會‘吼虹社’”以提倡新國畫運動。在杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫系任教期間，他借用羅丹派雕塑觀念讓學(xué)生更加生動地理解“寫意手段過程之美”，同時打破傳統(tǒng)中國畫教學(xué)“重臨摹輕寫生”的沉疴，帶領(lǐng)學(xué)生走向自然，強調(diào)“寫生為本、臨摹為用、不斷創(chuàng)作、示范教學(xué)”。也正是因為有西畫功底，李苦禪在畫面構(gòu)圖和形象創(chuàng)作上更加游刃有余，既能準(zhǔn)確造型，又能自如掌控寫意畫“寫”的尺度。這些經(jīng)驗都值得當(dāng)代美術(shù)工作者深入思考借鑒。

　　寫意畫是傳統(tǒng)文化的高度凝練，更是時代精神的真實寫照。從創(chuàng)作和教育兩條線入手，重新認識中國寫意畫的內(nèi)涵與價值，探索筆墨在表現(xiàn)上的諸多可能，才能誕生更多“寫”出精神、“寫”出氣魄的藝術(shù)精品，推動中國寫意畫創(chuàng)作從“高原”走向“高峰”。

時下，眾多藝術(shù)展和高等美術(shù)院校的畢業(yè)展中，工筆畫越來越多，寫意畫越來越少，即便有寫意畫，“寫”出精神、“寫”出氣魄的佳作也不夠多。近日，“法古禪心——紀念李苦禪誕辰120周年藝術(shù)展”亮相中國國家博物館，引發(fā)業(yè)界廣泛關(guān)注。作為中國大寫意花鳥畫大家，李苦禪的藝術(shù)實踐，為解決當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作發(fā)展面臨的一些現(xiàn)實問題提供了指引。

　　李苦禪出生時正值清末，時局動蕩，民不聊生。成長在魯西平原的他有幾分豪壯之氣，并體現(xiàn)為“天下興亡，匹夫有責(zé)”的擔(dān)當(dāng)。雖然寫意畫重在表達個人旨趣與追求，并不直接觸及時代變遷，但它與現(xiàn)實世界始終保有密切關(guān)聯(lián)，與個體生活、精神氣質(zhì)始終息息相關(guān)。在李苦禪的畫中可以看到，堅信“人無人格，畫無畫格”的他，盡管命運多舛，卻以雄強的筆墨，寫錚錚鐵骨。無論是描繪雄鷹遠瞻、風(fēng)竹蒼鷺，還是清雅荷塘、墨葉紅花，他都堅持從更遠、更廣闊的時間與空間視角，反映民族文化，彰顯民族氣概，呼喚時代精神，表達對現(xiàn)實生活的真實感受。注重以時代與生活為命題，從現(xiàn)實中挖掘素材，以藝術(shù)化的表現(xiàn)手段實現(xiàn)對主題的提煉與升華，從而彰顯人文精神，體現(xiàn)人文關(guān)懷，成為那個時期有擔(dān)當(dāng)?shù)拿佬g(shù)工作者的藝術(shù)追求?！靶刂辛⑶疔帧保拍堋肮P下寫豪情”。這同樣應(yīng)該是新時代美術(shù)工作者的方向與擔(dān)當(dāng)。

　　寫意畫既不追求極目所知的“表象”，也不盲從目力所不及的“抽象”，而是要創(chuàng)造以心目妙悟的“意象”，既強調(diào)過程美，也強調(diào)結(jié)果的意象美。這種“意象美”，廣泛存在于中國各種藝術(shù)形式之中，且互有關(guān)聯(lián)。所以，畫家的功夫不僅要用在紙上，還要用在紙外，須從文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈等各種藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)分，不斷提升個人修養(yǎng)，廣納博收，為我所用。李苦禪認為，中華文明是一個很大的整體，作畫只是小道；比繪畫高的是書法，再高一層是詩文，更高一層為音樂，最高的一層，則是中國古代哲學(xué)經(jīng)典。如果畫家在作畫之上的諸層能有所修為，文化底蘊自會豐厚，自能“寫”出精神與氣魄。

　　寫意畫創(chuàng)作，還需倡導(dǎo)中西藝術(shù)理念融通互鑒。西畫注重寫實，強調(diào)明暗關(guān)系與透視方法；西方美術(shù)教育以素描為基礎(chǔ)，著重造型訓(xùn)練。這雖與中國畫及其教學(xué)路徑迥然不同，但對西方藝術(shù)理念的適當(dāng)借鑒、改造和融合，可賦予寫意畫創(chuàng)作更廣闊的表現(xiàn)空間。1925年，李苦禪曾與好友發(fā)起成立“中西畫會‘吼虹社’”以提倡新國畫運動。在杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫系任教期間，他借用羅丹派雕塑觀念讓學(xué)生更加生動地理解“寫意手段過程之美”，同時打破傳統(tǒng)中國畫教學(xué)“重臨摹輕寫生”的沉疴，帶領(lǐng)學(xué)生走向自然，強調(diào)“寫生為本、臨摹為用、不斷創(chuàng)作、示范教學(xué)”。也正是因為有西畫功底，李苦禪在畫面構(gòu)圖和形象創(chuàng)作上更加游刃有余，既能準(zhǔn)確造型，又能自如掌控寫意畫“寫”的尺度。這些經(jīng)驗都值得當(dāng)代美術(shù)工作者深入思考借鑒。

　　寫意畫是傳統(tǒng)文化的高度凝練，更是時代精神的真實寫照。從創(chuàng)作和教育兩條線入手，重新認識中國寫意畫的內(nèi)涵與價值，探索筆墨在表現(xiàn)上的諸多可能，才能誕生更多“寫”出精神、“寫”出氣魄的藝術(shù)精品，推動中國寫意畫創(chuàng)作從“高原”走向“高峰”。

（編者注：原文標(biāo)題為《“寫”出精神與氣魄（藝壇走筆）》）