中國(guó)觀眾對(duì)本土歌舞片有著一定的審美需求，但令人遺憾的是，《如果·愛》之后，中國(guó)真正意義上的歌舞片創(chuàng)作少之又少

《愛樂之城》創(chuàng)造了歌舞片在中國(guó)的票房紀(jì)錄。圖為海報(bào)。

《夜半歌聲》被譽(yù)為中國(guó)版的《劇院魅影》。圖為劇照。

《如果·愛》雖有不錯(cuò)口碑，卻沒能俘獲普通觀眾的心。圖為劇照。

　　本報(bào)記者　陳熙涵

　　歌舞片　《愛樂之城》　創(chuàng)造了歌舞片在中國(guó)的票房紀(jì)錄已是個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)，該片上映一周以來已創(chuàng)下1.8億元票房，打破了由周杰倫　《天臺(tái)愛情》　創(chuàng)造并保持至今的1.3億元紀(jì)錄。從情人節(jié)前被朋友圈悄然刷屏到如今出現(xiàn)在坊間的熱烈議論，《愛樂之城》　忽如一夜春風(fēng)來，它所帶來的高關(guān)注度，超出了市場(chǎng)對(duì)它的預(yù)判，隨著奧斯卡頒獎(jiǎng)日的日益臨近，《愛樂之城》　完全有可能再掀起一波觀影熱潮。

　　印象里，國(guó)內(nèi)不是沒有嘗試過歌舞體裁的電影，但真正給人留下深刻印象的，似乎只能想到陳可辛的　《如果·愛》，翻翻該片履歷，《如果·愛》誕生于2005年，距今已有十多年。在中國(guó)電影逐漸回歸其娛樂和藝術(shù)本性的過程中，國(guó)產(chǎn)歌舞片在蓬勃發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)里顯得如此式微。究竟是什么原因使這個(gè)在國(guó)外被廣泛接受的類型電影在中國(guó)難找到發(fā)展空間呢？　為什么國(guó)內(nèi)一直沒有真正拿得出手的歌舞片，我們的《愛樂之城》又在哪里，逐漸成為業(yè)內(nèi)近來熱議的重要話題。

　　困境：缺乏歌舞片生長(zhǎng)的文化基因

　　在接受采訪時(shí)，上海電影家協(xié)會(huì)副主席石川談到，《愛樂之城》　沿襲的是好萊塢上世紀(jì)五六十年代歌舞片的傳統(tǒng)，歌舞片作為一種類型片，是好萊塢按照百老匯的演出方式來進(jìn)行創(chuàng)作的。在中國(guó)文化中，顯然缺乏那樣的傳統(tǒng)。音樂人高曉松則說，任何一個(gè)類型電影，均與民族的文化傳統(tǒng)和生活形態(tài)有一些聯(lián)系，缺少歌舞娛樂文化的土壤，確實(shí)成為制約國(guó)產(chǎn)歌舞片發(fā)展的最重要原因。

　　另外，這種水土不服還體現(xiàn)在消費(fèi)習(xí)慣上。日前，《愛樂之城》　的引進(jìn)方卓然影業(yè)CEO張進(jìn)公開披露：在決定引進(jìn)　《愛樂之城》　后，公司方經(jīng)過反復(fù)斟酌，確定將影片宣傳和營(yíng)銷點(diǎn)更多地放在“愛情片”，而非“歌舞片”上。這就是為什么我們看到的中國(guó)海報(bào)上，主打的是“20年后，遇到愛”這樣的廣告語(yǔ)，這個(gè)決定耐人尋味，顯然淡化歌舞元素是為了爭(zhēng)取院線排片以及適應(yīng)國(guó)內(nèi)觀眾觀影喜好的考慮。這也解釋了，歌舞片并不受院線待見這一潛在的事實(shí)。

　　石川認(rèn)為，跟科幻片一樣，中國(guó)文化缺乏對(duì)歌舞片的消費(fèi)習(xí)慣?！懊绹?guó)有歷史悠久的百老匯商業(yè)傳統(tǒng)，音樂劇已然成為西方大眾文化中一個(gè)非常主流的娛樂形態(tài)，這便是歌舞片生長(zhǎng)的土壤。消費(fèi)習(xí)慣和文化土壤，決定了中國(guó)很難培育出這種類型的電影。

　　《一步之遙》等影片雖不是標(biāo)準(zhǔn)的歌舞片，但是其中含有的歌舞元素，還是令中國(guó)觀眾感到不舒服。一位網(wǎng)友的留言很有代表性：“看到中國(guó)演員一言不合就跳舞，實(shí)在太別扭了!”

　　影評(píng)人大奇特表示，好萊塢的歌舞片是有敘事技巧的，也就是所謂的“套路”，但是他們的“套路”都很好看。《愛樂之城》　的導(dǎo)演相當(dāng)聰明，他把經(jīng)典歌舞片“套路”糅在了一起，他十分清楚地知道哪些拍出來好看，哪些拍出來感人。影片雖然呈現(xiàn)了一種懷舊基調(diào)，但依然現(xiàn)代感十足。這種嫻熟的把握，來自于歌舞片的傳統(tǒng)，這是一種長(zhǎng)在好萊塢文化基因里的東西。

　　據(jù)悉，在《愛樂之城》引進(jìn)前，好萊塢黃金時(shí)代風(fēng)格的歌舞片在中國(guó)內(nèi)地的票房“天花板”是6300萬(wàn)元，這個(gè)紀(jì)錄是奧斯卡獲獎(jiǎng)歌舞片　(音樂電影)《悲慘世界》2013年創(chuàng)造的。而國(guó)產(chǎn)歌舞片方面，票房最高紀(jì)錄依舊由2013年上映、周杰倫自編自導(dǎo)自演的《天臺(tái)愛情》所保持。但不少專家認(rèn)為，《天臺(tái)愛情》的火熱很大程度上是由于周杰倫個(gè)人的輻射效應(yīng)，并非國(guó)產(chǎn)歌舞片自身的發(fā)展趨勢(shì)所致。《如果·愛》有意識(shí)地模仿了好萊塢，陳可辛當(dāng)時(shí)曾信心滿滿地表示“影片上映時(shí)會(huì)掀起一陣歌舞片的熱潮”，可是之后的事實(shí)證明，《如果·愛》雖在業(yè)界取得了不錯(cuò)的口碑，卻沒能俘獲大多數(shù)普通觀眾的心，最后只取得了3000萬(wàn)票房。之后的8年里，國(guó)產(chǎn)歌舞片鮮有作品出現(xiàn)。

　　各環(huán)節(jié)創(chuàng)作存在“一步之遙”

　　“有時(shí)候，重看‘邵氏’的《西廂記》或者‘長(zhǎng)城’的《三笑》，覺得精彩極了。如果中國(guó)的歌舞片能沿著自己的傳統(tǒng)一路走下來，那也是另一番精彩。”在采訪中，數(shù)位專家都提到，中國(guó)其實(shí)有著屬于自己的歌舞片傳統(tǒng)。早年以《馬路天使》《歌女紅牡丹》為代表的娛樂片以及《劉三姐》等戲曲電影，都被視作中國(guó)早期歌舞片的典范之作。

　　清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長(zhǎng)尹鴻仍記得，田壯壯執(zhí)導(dǎo)的　《搖滾青年》1988年上映時(shí)的場(chǎng)景。這部以好萊塢的　《霹靂舞》　為創(chuàng)作靈感的電影，上映后曾在中國(guó)掀起了持續(xù)數(shù)年的霹靂舞熱潮———當(dāng)時(shí)，跳霹靂舞成了各文藝團(tuán)演出的必備節(jié)目，而男一號(hào)陶金也被媒體譽(yù)為“霹靂王子”，還曾登上央視春晚舞臺(tái)。

　　然而，在中國(guó)電影大步向市場(chǎng)化邁進(jìn)之后，承續(xù)戲曲傳統(tǒng)的歌舞片漸漸消亡，模仿好萊塢傳統(tǒng)的歌舞片開始“抬頭”，卻幾乎沒有口碑和票房雙重成功的案例出現(xiàn)。

　　在一些專家看來，歌舞片創(chuàng)作的高門檻是另外一重瓶頸。石川透露，歌舞片不僅對(duì)演員的要求高，更關(guān)鍵的是對(duì)歌舞編導(dǎo)的要求非常高。一部好的歌舞片需要導(dǎo)演、編劇、作曲、作詞、編舞、美工、燈光天衣無(wú)縫的合作，哪個(gè)環(huán)節(jié)都不能弱，都需要極高的藝術(shù)素養(yǎng)和完成度。在美國(guó)，商業(yè)片和類型電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)很成熟，科幻片、歌舞片領(lǐng)域積累了大量人才，反觀國(guó)內(nèi)，音樂創(chuàng)作、舞蹈編排并不是國(guó)內(nèi)導(dǎo)演、編劇所擅長(zhǎng)的，而流行音樂詞曲作者又往往與影視、舞臺(tái)創(chuàng)作存在“一步之遙”。很少有中國(guó)導(dǎo)演敢拍歌舞片，還因?yàn)橥度氲某杀竞蛯?duì)每個(gè)環(huán)節(jié)的控制難度，讓人望而生畏?！稅蹣分恰贰端囆g(shù)家》《芝加哥》這樣的歌舞片佳作，是成熟產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)物，和早已形成規(guī)模的歐美歌舞片及印度歌舞片相比，我們的歌舞片產(chǎn)業(yè)還處于缺乏經(jīng)驗(yàn)的起步階段，市場(chǎng)的風(fēng)險(xiǎn)又讓資本不愿涉足這一領(lǐng)域。

　　以《如果·愛》　為例，現(xiàn)在的電影拍攝制作成本比十多年前翻了不知多少倍，《如果·愛》　如果放到現(xiàn)在來拍，成本差不多就在一個(gè)億，算起來的話，票房要做到三億元才能值回成本，誰(shuí)甘愿冒這個(gè)險(xiǎn)？

　　當(dāng)年　《如果·愛》　的成功可以看出中國(guó)觀眾對(duì)本土歌舞片有著一定的審美需求。但令人遺憾的是，《如果·愛》之后，中國(guó)真正意義上的歌舞片創(chuàng)作少之又少。而在這個(gè)時(shí)期大行其道的歌舞片的特點(diǎn)是：歌舞僅僅作為一種外在表現(xiàn)形式，并不在影片中承擔(dān)敘述功能，更多地是表現(xiàn)影片中小人物的悲劇性的人生命運(yùn)，并通過喜笑怒罵的方式來展示創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。其中，阿甘導(dǎo)演的　《高興》　和張猛導(dǎo)演的　《鋼的琴》　為這一類型的主要代表作品。

　　多年之后，《愛樂之城》　口碑和票房的雙贏，反映出中國(guó)觀眾對(duì)歌舞片這種樣式的接受度發(fā)生了一定的改變，這或多或少會(huì)讓進(jìn)口片一改魔幻與災(zāi)難片獨(dú)霸銀幕的現(xiàn)狀，讓引進(jìn)的類型變得更趨于多樣化。這對(duì)培養(yǎng)中國(guó)觀眾的欣賞習(xí)慣無(wú)疑是有幫助的，或?qū)⒂锌赡芗ぐl(fā)國(guó)內(nèi)創(chuàng)作者對(duì)不同類型片的嘗試。

　　相關(guān)鏈接

　　《如果·愛》  2005年陳可辛執(zhí)導(dǎo)，周迅、金城武主演 

　　整個(gè)片子對(duì)故事的敘述形式類似于金字塔結(jié)構(gòu)，講述了一個(gè)女人為名利不顧一切，及其與兩個(gè)男人之間的愛情糾葛?！度绻邸贰∵\(yùn)用的是早年米高梅風(fēng)格的歌舞，同時(shí)加入許多現(xiàn)代時(shí)尚歌舞的元素。歌舞成分在片中占據(jù)了三分之一的長(zhǎng)度，編排設(shè)計(jì)出　自　《名利場(chǎng)》　等好萊塢影片中擔(dān)任歌舞創(chuàng)作的大師法蘭·考恩之手，影片極盡華美，品質(zhì)也達(dá)到了好萊塢制作的水準(zhǔn)線，是中國(guó)不可多得的能夠稱得上佳作的歌舞片。

　　《高興》   2013年阿甘執(zhí)導(dǎo)，黃渤、郭濤、田原主演 

　　改編自作家賈平凹的同名小說，影片講述的是懷揣著夢(mèng)想的農(nóng)民劉高興和五富進(jìn)城拾荒的故事。

　　影片在改編過程中去掉了小說中沉重、悲涼的氣氛，取而代之的是一種喜劇的方式。它集歌舞、方言、民俗于一體，表達(dá)了底層人物對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)持。導(dǎo)演阿甘曾說：“《高興》　的定位是一個(gè)快樂和幸福的電影，我覺得在我們已經(jīng)掌握的電影形式里面，沒什么比歌舞更能體現(xiàn)快樂的氣氛。這是我決定把　《高興》　做成歌舞片最重要的原因?！庇捌校儽泵窀璺磸?fù)出現(xiàn)，信天游、嗩吶成為主人公自由自在表達(dá)情懷的方式。除此之外，民歌與流行音樂、歌舞結(jié)合，以一種混搭的方式將陜北當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土民情展示出來。影片中，《快樂的破爛王》　《為什么呢》　等唱段表現(xiàn)了劉高興等人的生活態(tài)度。雖然有不足，但是片中呈現(xiàn)出的在痛苦中擁有夢(mèng)想，并快樂的活著，寓意深刻。

　　《夜半歌聲》1995年于仁泰執(zhí)導(dǎo)，張國(guó)榮、吳倩蓮、黃磊主演 

　　翻拍自1937年的同名電影，講述了宋丹平與富家千金杜云嫣相愛，卻遭到她父親的極力反對(duì)，宋丹平遭到毀容后藏在歌劇院黑暗的角落，隱藏身份的同時(shí)用歌聲來安慰杜云嫣的故事。影片被譽(yù)為中國(guó)版的《劇院魅影》，在舞臺(tái)劇式的表演上有繼承也有創(chuàng)新。張國(guó)榮在片中創(chuàng)作了三首歌曲，并在拍攝時(shí)采取了現(xiàn)場(chǎng)收音的方式，香港著名的音樂人鮑比達(dá)，為該片貢獻(xiàn)了精彩的編曲。當(dāng)時(shí)作為新人出現(xiàn)的黃磊，第一次亮相在大銀幕上，便貢獻(xiàn)了不輸“哥哥”的對(duì)手戲。

　　《天臺(tái)愛情》2013年 周杰倫執(zhí)導(dǎo)，周杰倫、李心艾、王學(xué)圻、曾志偉主演

　　講述了一個(gè)名叫浪子膏的青年，非常講義氣，巧遇作為電影明星的心艾，兩人暗生情愫。是將她救出苦海還是徹底放手？　在浪子膏的努力下，有情人雖最終沒有終成眷屬，但留下了一段美好的回憶。這個(gè)老套的故事，被架構(gòu)在上世紀(jì)七八十年代，一個(gè)平民的天臺(tái)之上，淳樸的民風(fēng)和恬淡的色調(diào)，流露著七八十年代的臺(tái)灣風(fēng)情。周杰倫巧妙地融進(jìn)了眾多的流行元素，浪漫愛情、歌舞、武打、賽車、古惑仔，這些元素的拼盤并沒有顯得突兀，它在當(dāng)時(shí)與好萊塢歌舞電影的華美氣質(zhì)呈現(xiàn)出完全不一樣的面目，開創(chuàng)了一種好看好笑好玩的歌舞片的樣式。因?yàn)橹芙軅惖膫€(gè)人魅力，這部電影完勝了許多歌舞片在內(nèi)地的票房，創(chuàng)下了1.3億元的紀(jì)錄。