《最后一張簽證》再陷怪圈

不知從什么時候開始,影視作品的“叫好”與“叫座”變成了“不是一回事”——電影圈這個現(xiàn)象稍微好一點,如果電影口碑不行,票房自然后繼乏力,但在熒屏上,一些水準(zhǔn)不高的作品收視一路攀升,可是一些“大片品質(zhì)”的作品如《最后一張簽證》卻未能在收視上有亮眼表現(xiàn)。這是什么原因造成的?究竟“叫好”和“叫座”之間何時才能畫上等號?

觀眾好奇心成就了越罵越紅
　　在今年的開年劇中,《最后一張簽證》無論是畫面、故事還是主演的表演都收獲不少好評。在微博上有觀眾評價:“已經(jīng)很久沒有一部戰(zhàn)爭題材的劇能夠讓觀眾熱血沸騰了,這部《最后一張簽證》做到了牽動著觀眾的心?！薄懊撍子谝话銟寫?zhàn)諜戰(zhàn)愛情片,場面恢宏,加上耳目一新的維也納景觀,值得一看?！薄瓣悓殗c王雷的人物形象有溫度,有人情味,他們演得過癮,我們看得更過癮?！?br style="margin: 0px auto; color: rgb(57, 28, 9); font-family: Simsun; white-space: normal; background-color: rgb(247, 250, 255); text-align: left;"/>　　可惜的是,好評不能轉(zhuǎn)換成好收視,該劇收視遲遲未能破1,比不上或劇情遭詬病或用后期“摳像”代替大量實景拍攝的兩部作品。可以說,在同期作品里,收視和口碑?dāng)?shù)據(jù)不是一致的,這未免讓人疑惑:為什么?
　　仔細(xì)想來,“叫好”與“叫座”的分離,近年來在影視圈并不少見,此前大量“雷劇”在觀眾的一片罵聲中收視遙遙領(lǐng)先,而電影圈同樣如此,大片時代票房和口碑之間的割裂也不少見,不少大導(dǎo)演大明星扎堆的電影都在吐槽聲中票房一再攀升。
　　罵得越多,票房越高、收視率越高,這種現(xiàn)象的出現(xiàn),其實源于偶然,同樣也不會在影視行業(yè)內(nèi)長久存在。
　　在張藝謀、陳凱歌、馮小剛的若干大片被人稱“爛”卻都取得了不錯票房之后,有些行業(yè)分析人士注意到了觀眾的這種好奇心。不少觀眾看到差評時并不相信,留意到大導(dǎo)演、強(qiáng)陣容后更希望一窺究竟,然后出現(xiàn)更多吐槽的聲音……這種心態(tài)被利用之后,就形成了越罵越紅的現(xiàn)象。電視圈里,“預(yù)留槽點”、“不怕你罵,就怕你不看”早就是公開的秘密,用“吐槽”來制造話題,帶動作品越來越熱,屢試不爽。
　　口碑和票房雙豐收者少之又少
　　但市場畢竟不能永遠(yuǎn)這樣不成熟,觀眾也不可能永遠(yuǎn)被槽點消費。所以,這些年雖然有不少票房、收視與口碑割裂的作品,但也同樣涌現(xiàn)了不少真正受到歡迎的作品。就拿電視熒屏來說,比如《歡樂頌》《瑯琊榜》《甄嬛傳》,這些作品并不止于制作精良那么簡單,相比于其他一些作品,《歡樂頌》能激起大眾的心理共鳴、找到代入感,《瑯琊榜》讓觀眾見識到“處女座團(tuán)隊”的認(rèn)真,《甄嬛傳》的“正劇范兒”和娛樂性都有很高的水準(zhǔn)。在電影方面,《捉妖記》的成功讓大家看到票房和口碑雙豐收的可能。
　　可以說,票房、收視和口碑相統(tǒng)一的作品,還是太少了,以至于《甄嬛傳》《偽裝者》長年累月地重播又重播。這種“神劇”與其說是排片造成的,不如說這也是觀眾自己的選擇——有觀眾愛看、一直不覺得厭煩,電視臺才會一播再播。
　　要說這樣的作品完美嗎?當(dāng)然或多或少是有瑕疵的,但最為人稱道的是,制作這些作品時,主創(chuàng)人員的心態(tài),是具有“誠意”的。
　　“叫好”和“叫座”不會割裂太久
　　誠意體現(xiàn)在哪里?首先是純粹。那些讓觀眾念念不忘的作品,當(dāng)初創(chuàng)作時基本都是從作品本身出發(fā)的,先考慮角色和作品本身的完成度,而不是為了“圈粉”、忙著軋戲、惦記著若干真人秀的拍攝或商業(yè)活動。
　　近日,新版《射雕英雄傳》的監(jiān)制郭靖宇就表示,現(xiàn)在人氣明星不僅開價高,而且架子大,也沒有足夠的檔期,所以只能用新人,“比如新人會給你足夠的檔期,我不用被迫去摳像,而且能不用替身就不用替身?！苯Y(jié)合最近因“摳像演戲”引發(fā)爭議的《孤芳不自賞》,話中深意大家都懂。而且,現(xiàn)在不少電視劇主演“自己吊威亞”已經(jīng)是敬業(yè)的表現(xiàn),這在老一輩演員眼里也是不可想象的,更別提什么感受生活、揣摩角色——要是請到這樣的大牌演員,制片方只能引導(dǎo)大家往越罵越紅的方向去,哪里還能跟大家探討什么藝術(shù)?
　　其實,影視作品主創(chuàng)們的這種“忙碌”,折射的是一種浮躁,影視作品的創(chuàng)作初衷跟藝術(shù)無關(guān),只談商業(yè)利益,讓“叫好又叫座”漸漸成為一種奢求。
　　此外,誠意的呈現(xiàn)還應(yīng)該體現(xiàn)在題材和角度的選擇。順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡,生活的一切方面,都可以影像化。但是,哪些對觀眾胃口、哪些適合一再翻拍、哪些IP更適合全產(chǎn)業(yè)發(fā)掘,都應(yīng)該有明確的評估和預(yù)期,而不是一窩蜂地在同一個方向上扎堆。
　　如今大IP盛行之時,《最后一張簽證》卻堅持了歷史正劇的路線,雖然有點冒險,但有消息稱該劇已經(jīng)售出國外版權(quán),大概是另外一種肯定。
　　當(dāng)然,無論是電影還是電視,“每部作品都是精品”這樣的想法只是一種美好的期待。不過,從觀眾們對好作品的渴望和需求來看,我們足以相信,“叫好”與“叫座”相割裂的這種現(xiàn)象并不會持續(xù)太久,一定能有更多的作品在“叫好”與“叫座”間畫出等號。

(莫斯其格)