摘要：只需回顧八月至十月密集登場的搖滾、古典、歌劇、芭蕾、戲劇演出，幾乎就能預(yù)測(cè)，2013年的票房收入不會(huì)降低，熱鬧氣氛仍在極速攀升。

355.9億元，是2012年中國演出市場創(chuàng)下的驚人的票房總收入。今年，只需回顧八月至十月密集登場的搖滾、古典、歌劇、芭蕾、戲劇演出，從中尋找到那些令人尖叫的世界名團(tuán)的名字，幾乎就能預(yù)測(cè)，2013年的票房收入不會(huì)降低，熱鬧氣氛仍在極速攀升。

中國演出市場的火熱局面，已經(jīng)到了連那些驕傲的歐洲劇院都不得不重視的地步。當(dāng)美國著名的交響樂團(tuán)接二連三因降薪而掀起罷工潮，歐洲劇院掏不出足夠的錢制作一場規(guī)模像樣的歌劇時(shí)，中國的交響樂團(tuán)可以高薪請(qǐng)來最好的指揮家執(zhí)棒，也可以支付充裕的制作費(fèi)與外方合作制作歌劇。你只要看看當(dāng)今樂壇著名的指揮家迪圖瓦和馬澤爾這一年在中國待了多久、登臺(tái)多少次，就會(huì)明白中國舞臺(tái)的巨大潛力和吸引力。

但熱鬧并非一路高歌猛進(jìn)。當(dāng)火熱膨脹到一定溫度，也有一些突如其來的沮喪消息，美國搖滾樂隊(duì)史密斯飛船原定于8月赴上海的演出臨場取消，如一盆冷水澆在燃燒過旺的火堆上，提醒你這個(gè)市場的不規(guī)范、不完善仍暗暗潛伏。

【大師之爭】

今年，瓦格納與威爾第兩位歌劇大師都迎來誕辰200周年紀(jì)念，歌劇市場前所未有地蓬勃。兩位作曲家分別代表著德國歌劇和意大利歌劇登峰造極的藝術(shù)境界，歐美歌劇院不但將兩位作曲家的作品密集搬上舞臺(tái)，英國皇家歌劇院還饒有興致地組織“威爾第vs瓦格納”的辯論會(huì)，試圖在一百多年后的今天，探討哪位大師更偉大。

這注定是無解的探討。對(duì)中國古典樂迷來說，兩位大師的200周年只意味著歌劇舞臺(tái)的豐富化。僅2013年，瓦格納的《漂泊的荷蘭人》、《帕西法爾》，威爾第的《納布科》、《阿蒂拉》、《奧賽羅》逐一登上中國舞臺(tái)，且都是大制作。過去中國樂迷聽一場歌劇要翹首企盼一年的歷史，因這特殊的年份被徹底改變。

【不老的面孔】

在被無限拉長的新年檔期中，隨便翻翻即將登臺(tái)的各類演出，最能深刻體會(huì)什么叫不老的神話。

2013年6月，莎拉·布萊曼的“追夢(mèng)之旅”世界巡演抵達(dá)中國前，她曾宣布，演唱會(huì)之后要安心準(zhǔn)備自己的太空之旅。時(shí)隔不到半年，“追夢(mèng)之旅”又將于2014年1月19日、21日重返京滬兩地。月光女神看起來有些依依不舍的意思，給了這兩場演唱會(huì)“安可場”的說法，臨時(shí)加場的原因，自然是因?yàn)橹袊鴺访詮?qiáng)大的消費(fèi)力。

像莎拉·布萊曼這樣如此重視中國的國際藝人絕非少數(shù)。只要翻開2014年新年期間京滬兩地的演出目錄，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一些令人驚詫的老面孔——年過六旬的理查德·克萊德曼已經(jīng)連續(xù)七年登陸上海大舞臺(tái)；如果以“天鵝湖”為關(guān)鍵詞來搜索，從俄羅斯皇家芭蕾舞團(tuán)到克里姆林宮芭蕾舞劇院都趁新年期間遠(yuǎn)赴中國賺一筆；像蔡琴、費(fèi)玉清這樣每年都來上海演出，年年票房爆滿的事情，你很難說這是因?yàn)樗麄兊囊魳拂攘﹄y以復(fù)制，還是人們的懷舊情緒推動(dòng)著票房奇跡。

中國龐大的人口基數(shù)，節(jié)日消費(fèi)觀念的改變，以及日益投入文藝生活中的熱忱，都導(dǎo)致這些年復(fù)一年出現(xiàn)的老面孔依舊保有號(hào)召力。不少中國人一年只看一場演出，只為圖個(gè)熱鬧，經(jīng)典自然成了單一且唯一的選擇。

【大牌扎堆】

今年8月不但是上海近幾十年來最酷熱的夏天，也是上海演出史上盛況空前的一個(gè)月。十多個(gè)歐美大牌樂隊(duì)和歌手在一個(gè)月內(nèi)接踵登臺(tái)，其頻率之密集，甚至到了平均兩天就開一場的程度。

井噴式的扎堆演出，對(duì)演出商和樂迷都是一場既幸福又痛苦的考驗(yàn)。越是豐盛漫長的宴席，人會(huì)陷入選擇障礙癥。當(dāng)史密斯飛船樂隊(duì)的演出被取消，同時(shí)也傳出3萬張票只賣出5千張的消息，臨到演出開場，為避免更大的損失，演出商不得不做出敗壞名聲和信譽(yù)的選擇。

但這一壞消息似乎沒有影響流行演出市場的士氣，兩個(gè)月之后，殺手樂隊(duì)、山羊皮兩支重量級(jí)搖滾樂隊(duì)同時(shí)登陸上海，流行小天王賈斯汀·比伯也分別在京滬兩地開唱。京滬演出市場仍然像一頭胃口良好的怪獸，以不錯(cuò)的票房完美消化掉一周內(nèi)的三場大牌演出，令人不得不嘆服中國樂迷的消費(fèi)力。

【小眾狂歡】

大型體育場是那些歐美主流巨星的舞臺(tái)，潛藏在城市深處的酒吧、小型音樂場所、各種規(guī)模的Live house，則開拓了城市藝術(shù)生活的更多可能性。

今年秋季，北京后山音樂藝術(shù)節(jié)迎來20多個(gè)國家的30多組藝術(shù)團(tuán)體，幾乎每一天，都有世界音樂、舞蹈、戲劇的專場演出，令你體會(huì)到這座城市的活力與藝術(shù)魅力。北京和上海有足夠的容量舉辦草莓音樂節(jié)、迷笛音樂節(jié)這樣的大型現(xiàn)場音樂節(jié)，也有多元的歌迷群體關(guān)注爵士音樂節(jié)、世界音樂周這樣的小眾演出。人們能屏息凝神聆聽印度國寶級(jí)聲樂家佳耶師利的吟唱，能圍坐在日本尺八大師倉橋容堂的演出現(xiàn)場聽一場江戶時(shí)代的音樂，也能跟著法國電子樂隊(duì)Telepopmusik搖擺。對(duì)上海樂迷來說，今年最好的消息莫過于日本著名搖滾音樂節(jié)Summer Sonic引入上海，成熟的大牌音樂節(jié)進(jìn)入國內(nèi)，不但會(huì)與國內(nèi)音樂節(jié)形成競爭，也會(huì)像一本教科書，引導(dǎo)國內(nèi)演出市場走向完善。

【觀眾年輕化】

上海東方藝術(shù)中心發(fā)布的“2013年觀眾調(diào)查報(bào)告”顯示，觀演群體年輕化的趨勢(shì)正越來越明顯。近五年，20~29歲年齡段的觀眾比例從20.27%上升至22.95%，呈直線上升趨勢(shì)，觀眾群體的年紀(jì)大多在30~39歲之間，占24.18%。

年輕觀眾的好奇心、多元價(jià)值觀、廣泛的接受度、對(duì)國外藝術(shù)的敏感度，以及他們較強(qiáng)的購買力，都讓中國演出市場顯出明顯的活力。他們熟悉新媒體，習(xí)慣由網(wǎng)絡(luò)渠道獲取演出信息，樂于在網(wǎng)上購票。據(jù)上海東方藝術(shù)中心統(tǒng)計(jì)，互聯(lián)網(wǎng)成為觀眾獲取信息的首選，網(wǎng)絡(luò)訂票的比例也從2004年的19%躍升至今年的68.3%。相比過去，中國樂迷的文化消費(fèi)模式已經(jīng)發(fā)生巨大改變。

（責(zé)任編輯：楊曉均）